213 - Cabeza de diosa; Imperio Romano, siglos I-II d. C.

Cabeza de diosa; Imperio Romano, siglos I-II d. C. Mármol. Dimensiones: 13 x 9 x 8 cm; 24 cm de altura total. Procedencia: Legado familiar de Ramón Martí Alsina y Ricard Martí Aguiló. Colección arqueológica reunida a partir de la década de 1950 por sucesivas generaciones de la familia mediante adquisiciones en galerías y casas de subastas europeas. Esta pieza perteneció a una colección privada de Madrid. Fragmento de una escultura romana de mármol, realizada entre los siglos I y II, que representa la cabeza de una diosa con expresión serena, una leve sonrisa y el cabello recogido y adornado con una tiara. Entre finales del siglo II a. C. y principios del siglo I a. C., se produjo un cambio en la corriente purista griega que hasta entonces había dominado el arte romano, un cambio que culminó con la creación de una escuela nacional de escultura en Roma. De esta escuela surgieron obras como el Altar de Enobarbo, que ya introducía un concepto narrativo típicamente romano que se convertiría en una crónica de la vida cotidiana y, al mismo tiempo, del éxito de su modelo político. Esta escuela sería la precursora del gran arte imperial de Augusto, durante cuyo reinado Roma se convirtió en la ciudad más influyente del Imperio y también en el nuevo centro de la cultura helenística —como lo habían sido antes Pérgamo y Alejandría—, atrayendo a un gran número de artistas y artesanos griegos. Durante la época augusta, Roma contribuyó a la continuidad y la renovación de una tradición que ya había gozado de siglos de prestigio y había moldeado el carácter de todo el arte de la región. En esta nueva fase, la estética y las técnicas griegas se aplicaron a temas propios de esta nueva Roma. Tras la idealización del periodo augusteo, el realismo de la época flaviana y el posterior estilo barroco de los siglos II y III, la escultura romana —marcada por la presencia del cristianismo— tendió a deshumanizarse, volviéndose más idealizada y simbólica. Se perdió el interés por el realismo y se produjo un giro hacia un enfoque estilizado que buscaba captar el ideal, el alma o lo divino, más que la apariencia humana de las figuras. En consonancia con esta nueva estética, el tallado adquirió una gran dureza y las figuras alcanzaron una dignidad noble y solemne.