409 - Jogen Chowdhury (indio, nacido en 1939) «Rhino», firmado en la esquina superior derecha en bengalí, firmado en la esquina inferior izquierda en inglés y fechado «2020», pluma y tinta sobre papel (9,5 x 15,5 cm). Procedencia: Adquirido por un coleccionista directamente del artista; el actual vendedor lo adquirió de este; colección privada, Surrey. Nota al pie: Jogen Chowdhury nació en el pueblo de Daharpara, en el distrito de Faridpur, en la actual Bangladés. Tras la Partición, su familia se trasladó a Calcuta, donde comenzó su formación artística. Ingresó en la Escuela Pública de Arte y Artesanía de Calcuta en 1955 y se graduó en 1960. Durante sus años de estudiante, realizó bocetos en los que plasmaba la vida de las personas desplazadas en la ciudad, incluidos los refugiados que se congregaban en la estación de tren de Sealdah. Ejecutados con trazos rápidos y, a menudo, con líneas negras muy marcadas, estos primeros dibujos documentan una experiencia de desplazamiento que seguiría siendo una importante corriente subyacente en su obra. En 1965, Chowdhury viajó a París con una beca del Gobierno francés y estudió en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts y en el «Atelier 17» de William Hayter hasta 1967. Regresó a la India en 1968 y se trasladó a Chennai, donde trabajó como diseñador textil en el Weavers’ Service Centre. En 1970, se unió al grupo Calcutta Painters. Su traslado a Nueva Delhi en 1972, cuando pasó a ser conservador de arte en el Rashtrapati Bhavan, coincidió con el desarrollo del lenguaje visual distintivo por el que llegó a ser conocido. Sus obras en tinta, pastel y técnica mixta de este periodo se caracterizan por contornos sinuosos e ininterrumpidos y un denso sombreado cruzado, que crean figuras de una intensidad física y psicológica inusual. La figura humana, con frecuencia la forma femenina, se convirtió en el principal vehículo a través del cual Chowdhury exploró la sensualidad, la vulnerabilidad, la observación social y la melancolía. En 1987, Chowdhury abandonó Delhi y se trasladó a Santiniketan, donde se incorporó a Kala Bhavana, Visva-Bharati, como profesor de pintura. Este traslado supuso un cambio significativo en su lenguaje artístico. El denso sombreado cruzado y el modelado escultórico de sus primeras obras dieron paso, cada vez más, a una línea más audaz y libre y a una simplificación de la forma y la composición. Inspirándose en el entorno rural de Santiniketan y en elementos de las tradiciones folclóricas bengalíes y de la pintura en rollos, Chowdhury desarrolló figuras cada vez más planas y estilizadas, a menudo animadas por contornos audaces, trazos abreviados y colores vibrantes. El presente lote recuerda a una obra monumental posterior subastada por AstaGuru, «Modern Treasures», el 1 de septiembre de 2023, lote 41, en la que los contornos de la caja torácica presentan un estilo y una composición similares, y las líneas dentadas de los dientes y la forma curvilínea del cuerpo también son parecidas.