408 - Jogen Chowdhury (indio, nacido en 1939) Sin título (Cara), firmado en la esquina superior central en bengalí y fechado «2020» en la esquina inferior izquierda, pluma y tinta sobre postal (imagen: 14,6 x 9,7 cm). Procedencia: Expuesto en: «En mi propio idioma - Jogen Chowdhury», Debovasha, Calcuta, del sábado 8 de marzo al miércoles 9 de abril de 2025; adquirida por el actual propietario en dicha exposición, acompañada de un certificado firmado por el artista; colección privada, Surrey. Nota al pie: Jogen Chowdhury nació en el pueblo de Daharpara, en el distrito de Faridpur, en la actual Bangladés. Tras la Partición, su familia se trasladó a Calcuta, donde comenzó su formación artística. Ingresó en la Escuela Pública de Arte y Artesanía de Calcuta en 1955 y se graduó en 1960. Durante sus años de estudiante, realizó bocetos en los que plasmaba la vida de las personas desplazadas en la ciudad, incluidos los refugiados que se congregaban en la estación de tren de Sealdah. Ejecutados con trazos rápidos y, a menudo, con líneas negras austeras, estos primeros dibujos documentan una experiencia de desplazamiento que seguiría siendo una importante corriente subyacente en su obra. En 1965, Chowdhury viajó a París con una beca del Gobierno francés y estudió en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts y en el «Atelier 17» de William Hayter hasta 1967. Regresó a la India en 1968 y se trasladó a Chennai, donde trabajó como diseñador textil en el Weavers’ Service Centre. En 1970, se unió al grupo Calcutta Painters. Su traslado a Nueva Delhi en 1972, cuando pasó a ser conservador de arte en el Rashtrapati Bhavan, coincidió con el desarrollo del lenguaje visual característico por el que llegó a ser conocido. Sus obras en tinta, pastel y técnica mixta de este periodo se caracterizan por contornos sinuosos e ininterrumpidos y un denso sombreado cruzado, que crean figuras de una intensidad física y psicológica inusual. La figura humana, con frecuencia la forma femenina, se convirtió en el principal vehículo a través del cual Chowdhury exploró la sensualidad, la vulnerabilidad, la observación social y la melancolía. En 1987, Chowdhury abandonó Delhi y se trasladó a Santiniketan, donde se incorporó a Kala Bhavana, Visva-Bharati, como profesor de pintura. Este traslado supuso un cambio significativo en su lenguaje artístico. El denso sombreado cruzado y el modelado escultórico de sus primeras obras dieron paso, cada vez más, a una línea más audaz y libre y a una simplificación de la forma y la composición. Inspirándose en el entorno rural de Santiniketan y en elementos de las tradiciones folclóricas bengalíes y de la pintura en rollos, Chowdhury desarrolló figuras cada vez más planas y estilizadas, a menudo animadas por contornos audaces, trazos abreviados y colores vibrantes. En obras como el presente dibujo, esta sensibilidad gráfica tardía se destila aún más: la figura se reduce a una acumulación de líneas y ángulos expresivos, en la que el recorte y la moderación prevalecen sobre la representación completa y naturalista.