340 - Retrato mogol de un sirviente de pie, siglo XVII, del norte de la India mogol, representado mirando hacia la derecha, sosteniendo en sus manos una bandeja con limoncillo, jengibre y coco, vestido con varias capas de muselina blanca, con la faja decorada en rojo y dorado; pigmentos opacos realzados con oro sobre papel (imagen de 15,5 x 8 cm; enmarcada y con cristal). Procedencia: De la colección de David y Sandy Fuller. Nota al pie: La presente obra pertenece a la tradición de la pintura mogol, producida bajo el mecenazgo cortesano que dominó gran parte del norte y el centro de la India desde el siglo XVI hasta 1858. Bajo el mecenazgo del emperador Akbar (r. 1556-1605), se encargó a los talleres imperiales (kitabkhana) que ilustraran no solo manuscritos persas, sino también epopeyas hindúes, lo que reflejaba una amplia inclusividad cultural. Este florecimiento artístico continuó bajo su sucesor, Jahangir (r. 1605-1627), cuyo gran interés por la observación y el naturalismo contribuyó a la sofisticación del estilo. Ambos emperadores se mostraron receptivos a la influencia europea, y las obras mogolas de la época revelan el impacto de técnicas renacentistas como el claroscuro, así como una iconografía cristiana ocasional, que incluye figuras de querubines. Los reinados de Akbar, Jahangir y, en menor medida, Shah Jahan (r. 1628-1658) representan el apogeo de la pintura mogol. En el período posterior, a medida que la autoridad imperial declinaba, los centros regionales de Awadh —en particular Lucknow, Faizabad y Murshidabad— surgieron como importantes escuelas, continuando y adaptando la tradición pictórica mogol.