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Henri BEAUBRUN (1603-1677) y Charles BEAUBRUN (1604-1692), Taller de Retrato de Anne-Marie-Louise d’Orléans, conocida como «La Grande Mademoiselle», con el tocado de Minerva, hacia 1660-1670 Óleo sobre lienzo Altura: 91 x Anchura: 73,5 cm Restaurado, reentelado Lleva una etiqueta de «Ryman’s and co Fine art dealers» en el reverso Bibliografía: Gwénola Firmin y Élodie Waysse, Retratos de reinas de Francia, 1630-1665, capítulo: «Dos primos al servicio de las reinas», catálogo de exposición, Milán, Silvana Editoriale, 2020. Obras relacionadas: Taller de Henri y Charles Beaubrun, Retrato de la Grande Mademoiselle con traje de fantasía, hacia 1660, óleo sobre lienzo, 130 x 98 cm, Museo Carnavalet Nuestro cuadro representa probablemente a la Grande Mademoiselle, Anne-Marie-Louise d’Orléans (1627-1693), bajo los rasgos de Minerva, diosa romana de la sabiduría y la guerra. Esta representación alegórica es especialmente apreciada y utilizada en el retrato aristocrático del siglo XVII, ya que permite asociar las cualidades de la modelo con las virtudes heroicas de la Antigüedad y, de este modo, imitar al rey, que suele representarse como Apolo, Júpiter o incluso Hércules. En lo que respecta a la duquesa de Montpensier, la asimilación a Minerva adquiere una dimensión especial si se tiene en cuenta su temperamento independiente y su compromiso militar durante la Fronda. Lejos de ser una simple alegoría, este retrato contribuye a afirmar el rango de la princesa, que ocupa un lugar singular en la historia de la monarquía francesa. Anne-Marie-Louise de Orleans, duquesa de Montpensier, más conocida como la «Grande Mademoiselle», es una de las figuras femeninas más singulares del reinado de Luis XIV. Hija de Gastón de Orleans, hermano de Luis XIII, y de María de Borbón, duquesa de Montpensier, era, por tanto, prima hermana del Rey Sol y una de las herederas más ricas del reino. Esta princesa de carácter firme desempeñó un papel importante durante la Fronda al ponerse del lado del príncipe de Condé. En julio de 1652, hizo que se abrieran las puertas de París a las tropas de este último y ordenó que se dispararan los cañones de la Bastilla contra el ejército real, un episodio célebre que le valió caer en desgracia y pasar varios años en el exilio, pero que explica perfectamente su representación como diosa de la guerra. Henri y Charles Beaubrun eran primos hermanos y figuraban entre los retratistas más apreciados de la corte de Francia durante los reinados de Luis XIII y Luis XIV. Procedentes de una familia de pintores, se formaron en el retrato junto a su tío Louis Beaubrun, antes de emprender una carrera conjunta que les valió numerosos encargos reales. En su juventud, Henri fue portador de arcabuz de Luis XIII y, posteriormente, ayuda de cámara, cargos que le permitieron acceder al círculo más cercano del soberano. En 1638, los dos primos realizaron el retrato de Ana de Austria, embarazada, y posteriormente el del Delfín, el futuro Luis XIV, de apenas unos días de vida. Su éxito continuó bajo el reinado de este último y, en 1660, participaron en la realización de la decoración parisina con motivo de su boda con María Teresa de Austria. Los dos pintores trabajaban en estrecha colaboración, hasta tal punto que hoy en día resulta especialmente difícil distinguir sus trazos. Según las «Memorias inéditas sobre la vida y las obras de los miembros de la Real Academia de Pintura y Escultura»: «Se ponían de acuerdo sobre una misma obra y la ejecutaban por turnos, a la vista de todos, sin hacer ningún misterio de ello, ya que, en efecto, su manera de pintar no se podía distinguir. » Esta colaboración queda ilustrada por el retrato de los dos artistas pintando juntos un mismo lienzo, realizado por Martin Lambert en 1675 y que hoy se conserva en el Palacio de Versalles. Muy solicitados, los Beaubrun desarrollaron un estilo especialmente reconocible, caracterizado por fisonomías idealizadas, carnaciones suaves y el refinamiento de los trajes. Nuestro retrato de la Grande Mademoiselle es un ejemplo perfecto de ello. Esta forma de representar a los modelos puede considerarse una continuidad del retrato de corte desarrollado en Francia a principios del siglo XVII, en particular por Frans Pourbus el Joven.