611 - Albert Jansz Vinckenbrinck

Albert Jansz Vinckenbrinck Cacahuete de gran importancia con microtallado de las Siete Obras de Misericordia Libro. Fruto tallado en dos piezas con gran relieve (¿manzana o membrillo?). Ambas mitades están ahuecadas por dentro, con escenas en miniatura parcialmente incrustadas. Altura y anchura: aprox. 5 cm. En estuche octogonal de cuero antiguo: altura 7,5 cm, diámetro 10 cm. Monogramado «AV», probablemente de Albert Jansz. Vinckenbrinck (1605-1664). La historia de la salvación en una cáscara de nuez ¡Cada vez más pequeño! La reducción de tamaño fue un tema de gran relevancia en la artesanía y, en particular, en el arte de la talla a principios del siglo XVI. Las miniaturas y las tallas en miniatura exploraban los límites de las posibilidades técnicas, lo que ejercía una gran fascinación en una época de delirio por lo factible propia del Renacimiento. El desarrollo de las lentes ópticas también cobró un rápido impulso. De este modo, se podían corregir los defectos de visión, pero, sobre todo, gracias a las lentes de aumento mejoradas, se podía trabajar en dimensiones que hasta entonces eran prácticamente inaccesibles a la vista humana. Los productos resultantes de la pintura en miniatura y la microtalla —hasta entonces inéditos— encontraron su público entre la antigua nobleza y los ciudadanos acaudalados, cuya ambición de representación ponía a prueba estas pequeñas maravillas. Estas posibilidades y necesidades coincidieron con el movimiento de la Devotio Moderna. Este movimiento de reforma espiritual se había extendido a lo largo del siglo XV por los Países Bajos y, especialmente, por las regiones de la actual Alemania, y abogaba por una actitud de concentración e interiorización. La reflexión individual de los fieles cobró cada vez más importancia que los debates académicos de la escolástica, hasta entonces predominante. En este contexto, la oración contemplativa y la devoción privada cobraron mayor importancia. El accesorio adecuado para ello, fácil de llevar en el día a día, solía ser una versión en miniatura de un altar como símbolo de la presencia de Cristo, o bien una pieza aún más delicada y pequeña: una cuenta de oración, a menudo como colgante de un rosario. La elaboración de estas piezas preciosas exigía la mayor destreza, de la que solo disponían unos pocos talladores. Estos artísticos objetos en miniatura solo estaban al alcance de las personas de mayor rango y más acaudaladas de su época, por lo que es muy raro encontrar ejemplares. Las colecciones de los reyes y príncipes amantes del arte contenían, y siguen conteniendo, ejemplos de estas grandes obras de microtallado. Se hizo famosa, por ejemplo, la que el cardenal inglés Wolsey regaló a Enrique VIII. También procede de una familia de la más alta nobleza la nuez de oración de María de Borgoña, esposa del futuro emperador Maximiliano I, una de las más importantes de su tipo. Se completó tras siete años de trabajo y hoy se encuentra en el Museo de la Minería y del Gótico de Leogang. Se dice que el maestro Hieronymus Faber tardó nada menos que 18 años en realizar el famoso ejemplar que se conserva en la Sala del Tesoro de la Residencia de Múnich. La mayoría de los demás ejemplos de nueces de oración adornan las colecciones del Museo Metropolitano de Nueva York, el Museo Británico de Londres, el Museo de Historia del Arte de Viena y muchos otros. Pocas piezas de este tipo se conservan aún en manos privadas. En las dos mitades de la nuez de oración que aquí se presenta se abren mundos microscópicos. Dos magníficos interiores arquitectónicos representativos, con numerosas figuras decorativas, sirven de telón de fondo a las obras de misericordia. En el formato más pequeño posible caben una gran iglesia de nave única de estilo gótico tardío y la escalera de un palacio renacentista. En su interior, se da pan al hambriento, agua al sediento, se acoge a los sin techo, se regalan ropas, se atiende a los enfermos y a los presos, y se lleva a un difunto a la tumba. En la revista *Oud Holland* de 1887 se dedican casi 20 páginas a este objeto. Sobre la procedencia, el autor escribe lo siguiente: «La manzana, en la que están grabadas las obras de misericordia y que en 1835 se encontraba en posesión de un tal señor V.C. en Spaarndam, se describe en el Nederlandsch Magazijn de 1835, pág. 83. Hoy se encuentra en la colección del honorable señor C. Becker, en Fráncfort. Recuerdo que, hacia 1848, un tal Coenraad Reckers o Reekers, de Haarlem, viajaba con esta manzana y la mostraba a cambio de una pequeña recompensa. (...)» (p. 86, del neerlandés). Este breve fragmento de texto ya pone de manifiesto la gran fascinación que siempre ha despertado este objeto artístico en miniatura. El minúsculo monograma que el tallista grabó en la columna central delantera de la iglesia también demuestra lo orgulloso que estaba de su obra. Albert Jansz. Vinckenbrinck, nacido en Spaarndam en 1605, procedía de una familia de artistas. Su padre, Jan Albertsz. Vinckenbrinck, era carpintero, y los pintores Jan y Andries Both formaban parte de su círculo de parientes cercanos. A partir de 1624 regentó un taller de carpintería y un estudio de escultura en el Singel de Ámsterdam, que tras su muerte en 1664 fueron heredados por su hijo Abraham.