137 - Paul SIGNAC (1863-1935)

Paul SIGNAC (1863-1935) El Mont Blanc, hacia 1921 Tinta y aguada de tinta con toques de gouache azul. Firmada en la parte inferior derecha. Etiqueta en el reverso del montaje: «N.º de catálogo 3079 ». (Papel decolorado, rozaduras y pequeños desgarros). 71 x 98 cm Procedencia: - n.º 3079 (etiqueta en el reverso). - Colección Jean Adhémar, París. Posteriormente, por herencia. Esta obra puede relacionarse con el cuadro *Le Mont Blanc, Rose*, de 1921, presentado en el Salón de los Independientes de ese mismo año antes de pasar por las galerías Bernheim-Jeune de París, Giroux de Bélgica y Golschmidt de Alemania. Georges Jamati escribe sobre este cuadro: «El mero juego de las líneas —la calma de las crestas horizontales, el ímpetu de las verticales— basta para hacer surgir, tras un primer plano audaz —sin duda un rincón de pradera, pero ante todo una mancha de color—, el Mont Blanc como una aparición inmaterial, una especie de montaña de nubes. A decir verdad, nuestros recuerdos personales de la montaña no nos evocan un sueño así. Pero P. Signac no podría haber expresado mejor esa especie de éxtasis del color que un misticismo naturalista despierta en él. «Ha sido un decorador de primer orden y, al mismo tiempo, un gran sentimental empeñado en disciplinar las sensaciones libres con vistas a la realización de una síntesis ardiente» (en «Le Salon des Indépendants», Rythme et Synthèse, marzo de 1921, p. 140). Nuestro dibujo se presenta como un estudio consumado del Mont Blanc, Rose (reproducido en Françoise Cachin, con la colaboración de Marina Ferretti-Bocquillon, *Signac. Catálogo razonado de la obra pictórica, París, Gallimard, 2000, n.º 545, p. 315). En ambas obras, el macizo se concibe como un juego de contrastes entre masas oscuras y superficies luminosas. El lavado permite obtener contrastes potentes que evocan los efectos que Signac desarrolla mediante el color sobre el lienzo. El tratamiento de las crestas y los delicados realces de gouache azul de nuestro dibujo recuerdan las líneas sinuosas y enérgicas que forman las pinceladas de color empleadas en la obra pintada. Este tema encuentra eco en el círculo artístico reunido en torno a Georgette Agutte, pintora y escultora, y a su esposo Marcel Sembat, ministro de Obras Públicas de 1914 a 1916 y gran aficionado al arte. Coleccionistas y mecenas, la pareja acogía regularmente a varias figuras destacadas de la vanguardia francesa en su finca de Saboya, entre las que se encontraban Henri Matisse, Albert Marquet, André Derain y Paul Signac.