192 - Luigi Rincicotti (1941 - 2024)

Luigi Rincicotti (1941 - 2024) Naturaleza muerta con bombilla Tempera, acrílico y óleo sobre cartón, 1984 70 x 49,2 cm (diámetro) Firma: en el anverso, «L. Rincicotti» Fecha: en el anverso, «1984» Elementos distintivos: en el reverso, etiqueta anónima con datos de la obra; etiqueta de la Cassa di Risparmio di Fabriano e Cupramontana con referencias de inventario Procedencia: Cassa di Risparmio di Fabriano e Cupramontana; Veneto Banca SpA en LCA Estado de conservación. Soporte: 95 % Estado de conservación. Superficie: 95 % Para asistencia directa por WhatsApp antes y durante la subasta en directo: +39 346 12 999 80 // Asistencia directa por WhatsApp antes y durante la subasta: +39 346 12 999 80 Piergiorgio Dragone sitúa el cuadro «en el periodo comprendido entre finales de los años treinta y principios de la posguerra». De hecho, en ese periodo, el artista abandona los temas y motivos más retóricamente «heroicos» e ideológicamente «novecentistas» para dedicarse a imágenes más íntimas y cotidianas; así como deja de lado las visiones de grandes e imponentes cumbres montañosas para centrar su atención en rincones de pastos alpinos menos llamativos, aunque caracterizados por una tranquila atmósfera elegíaca que pone de relieve una intensa poesía de la naturaleza, encontrando en rincones poco llamativos todo el encanto de un paisaje natural impregnado de una gran amplitud espacial, aunque dentro de una dimensión de apacible normalidad. En ese mismo periodo, se observa cómo se superan las pinceladas «planas» que habían caracterizado las décadas anteriores, para experimentar pinceladas más «espesas» en una especie de divisionismo material de la pincelada, independientemente de sus valores cromáticos, por lo que se observan combinaciones que podrían parecer caóticas, pero que, en cambio, se integran adquiriendo vibración y una fuerte vivacidad en el efecto global, capaces de plasmar las continuas variaciones de la luz que se producen en realidad al observar un paisaje, y el artista se propone reproducir cada uno de esos efectos, momento a momento. Nos encontramos, es decir, ante una obra espacialmente aireada y de notable sugerencia, que se revela a medida que se observa con mayor atención, casi descubriendo poco a poco sus secretos y sus elementos ocultos de encanto, a medida que constatamos —bajo y detrás de la aparente banalidad de su «normalidad»— la intensa sensación de una naturaleza viva, con todo su aliento, que nos hace sentir el esplendor de la hierba primaveral que va cubriendo laderas y valles, animando los pliegues del terreno y de los cantos rodados que caracterizan aquel pastizal alpino en particular, con sus cabañas encaramadas en los salientes más altos. La visión desde lo alto, adoptada y construida por el pintor, acentúa el efecto espacial de la escarpada masa a la derecha, realzado por el efecto de perspectiva del valle que encuentra luego, en la amplia apertura del cielo y en la cresta de las montañas en el horizonte, una salida más amplia que tiende al infinito, tan tangible como misteriosamente sugerido y como soñado. Pura elegía de una «naturaleza naturans». El tema del cuadro es, con toda probabilidad, el valle de Divedro o el pastizal alpino de San Domenico di Varzo, cerca de Verbania. Los problemas de conservación del cuadro, indicados de forma resumida en la catalogación y derivados de una restauración imprudente, fueron identificados en primer lugar por Antonio D'Amico (comunicación del 24 de mayo de 2021) y analizados en profundidad por Piergiorgio Dragone en la ficha dedicada a la obra. La obra se ha incluido en el archivo de pinturas autentificadas de Cesare Maggi que mantiene el profesor Dragone, con la referencia M/2021/A-1/PD. Agradecemos a Antonio D'Amico y a Piergiorgio Dragone el valioso apoyo prestado en la catalogación de la obra.