132 - Lino Bianchi Barriviera (1906 - 1985)

Lino Bianchi Barriviera (1906 - 1985) Acciaroli, 1964 Pastel sobre papel 48,5 x 66,5 cm Firma: «Lino Bianchi Barriviera» en el anverso Fecha: «Acciaroli 7.7.64» en el anverso Procedencia: Veneto Banca SpA en LCA Estado de conservación. Soporte: 95 % Estado de conservación. Superficie: 95 % Para asistencia directa por WhatsApp antes y durante la subasta en directo: +39 346 12 999 80 // Asistencia directa por WhatsApp antes y durante la subasta: +39 346 12 999 80 Luigi Serena, pintor predilecto de la burguesía de Treviso a caballo entre los siglos XIX y XX, no tuvo discípulos directos, pero fue admirado por los artistas más jóvenes por su espíritu bohemio y antiburgués, incluso como referente moral, convirtiéndose en un hito en el panorama artístico de la Marca. Fueron precisamente los artistas de vanguardia, encabezados por Arturo Martini, quienes promovieron la exposición póstuma de Serena poco después de su muerte en 1911. Aunque trabajó principalmente en la provincia, el artista participó con éxito en las exposiciones más importantes de la época: en Venecia (1881), Milán (1883), Turín (1884), Florencia (1886), París (1888) y Múnich (1890). Fue uno de los invitados a la Bienal de Venecia de 1897 (Eugenio Manzato, «Treviso», en «La Pittura in Italia. L'Ottocento», Milán, 1990, p. 213). La obra está fechada en 1879, de acuerdo con la fecha inscrita en el lienzo, por Margaret Binotto, en su ficha, y por Ottorino Stefani, en la monografía de 2006. Anteriormente, en la monografía de 1985, el investigador había propuesto una datación entre 1880 y 1882, hipótesis retomada por Eugenio Manzato en la reciente exposición de Montebelluna (2019). «Aproximadamente alrededor de los años 1880-82, Serena compuso algunos retratos con una técnica bastante inusual que recuerda, en parte, tanto a la experiencia de los Macchiaioli toscanos como a la de los impresionistas franceses. El color se aplica con pequeñas pinceladas, con difuminados que rompen continuamente los contornos de los objetos, lo que confiere a las imágenes una sensación de vibración interna, un movimiento luminoso y atmosférico particular. Bajo este aspecto, el «Retrato de la abuela», ya muy anciana, destaca en toda su personalidad de mujer, antaño fuerte y decidida, de rasgos bastante marcados, aunque no exentos de una armonía serena (la forma del rostro debió de ser en su día un óvalo casi perfecto). Los tonos marrones oscuros del fondo, ligeramente realzados por ese toque de ocre y rojo del sillón, así como de las mangas y el cabello, resaltan la luminosidad de los blancos, realzados a su vez por la cálida transparencia de las sombras y los tonos medios del rostro y las manos». (O. Stefani, ed., «Luigi Serena. 1855-1911», Ponzano Veneto, 2006, pág. 116). Existe un pequeño boceto de la pintura, que se encuentra en una colección privada (ibídem, pág. 122, il. 86). Debido a su relevancia cultural, en 2019 el Ayuntamiento de Montebelluna solicitó el préstamo permanente de la obra para exponerla en sus salas.