84 - Lino Bianchi Barriviera (1906 - 1985)

Lino Bianchi Barriviera (1906 - 1985) La casa del sordo de Acciaroli, 1965 Pintura al óleo sobre papel 48 x 65 cm (placa) Firma: «Lino Bianchi Barriviera» en el anverso, a lápiz Fecha: «1965» en el anverso, a lápiz y en la plancha Otras inscripciones: número de edición «12/30», «la casa del sordo» en el anverso, a lápiz Procedencia: Veneto Banca SpA en LCA Estado de conservación. Soporte: 95 % Estado de conservación. Superficie: 95 % Para asistencia directa por WhatsApp antes y durante la subasta en directo: +39 346 12 999 80 // Asistencia directa por WhatsApp antes y durante la subasta: +39 346 12 999 80 Hijo de Guglielmo Ciardi, el paisajista veneciano más conocido del siglo XIX, y hermano de Emma, Giuseppe (Beppe) Ciardi se inició en la pintura realizando sus primeros experimentos de pintura al aire libre bajo la tutela de su padre, para luego perfeccionarse en la figura bajo la guía de Ettore Tito en la Academia de Bellas Artes de Venecia. Sin embargo, gracias a su amistad con Vittore Grubicy, supo actualizar la enseñanza de su padre mediante las innovaciones del luminismo divisionista, mostrando una fuerte conexión con la naturaleza en sintonía con las investigaciones de Segantini. Un ejemplo paradigmático en este sentido es la obra «Vento in laguna», que forma parte de una acertada serie de marinas en las que el artista, en los años veinte, retoma el tema de la laguna con embarcaciones, que había constituido uno de los temas más exitosos de Guglielmo (véase «Barche da pesca in riposo» (Barcos de pesca en reposo), Roma, Secretaría General de la Presidencia de la República, y «Venezia», reproducidos en Enzo Savoia y Francesco Luigi Maspes (eds.), «Guglielmo Ciardi protagonista del vedutismo veneto del siglo XIX», Crocetta del Montello, 2013, pp. 35 y 120-121). En los paisajes lagunares de la primera posguerra, la pincelada de Beppe se vuelve cada vez más rápida; el mar se representa según una interpretación personal del divisionismo mediante rápidos toques de color, mientras que los cielos surcados por nubes permiten el estudio de la luz en infinitas variaciones. En la obra que nos ocupa, la investigación se centra, en particular, en el efecto de la luz que atraviesa las nubes oscuras y tormentosas para reflejarse en el agua del primer plano. Siguiendo los pasos de su padre, el artista combina el paisajismo con el estudio de los usos y costumbres de la laguna veneciana, animada por laboriosas embarcaciones de diversas formas y tamaños. Dos etiquetas en el reverso atestiguan la presencia del cuadro en la Galería de Arte de la Asociación Nacional de Artistas, activa en Florencia desde principios del siglo XX hasta los años cuarenta de dicho siglo. De ahí, la obra debió de pasar a Estados Unidos, donde en los años sesenta formaba parte de la colección del gran empresario del sector energético R. M. Heskett, copropietario de la Minnesota Northern Power Co. («Utility Corporations. «Letter from the Chairman of the Federal Trade Commission», n.º 84-1, Washington, 1936), tal y como documenta otra etiqueta relativa a un préstamo para una exposición celebrada en el Art Institute de Minneapolis. Teresa Sacchi Lodispoto Agradecemos a Antonio Parronchi y Stefano Zampieri por haber confirmado, mediante fotografías, la autoría de la obra.