66 - Enrico Benetta (1977)

Enrico Benetta (1977) Diálogos de amor, intercambios del alma más profunda… gestos amables, palabras de autor… te quiero Acrílico, esmalte y arena sobre papel aplicado sobre lienzo 85 x 125 cm Firma: «EB» repetido tres veces, «Enrico Benetta» repetido tres veces en el reverso Otras inscripciones: «Vera autentica», «Diálogos de amor, intercambios del alma más profunda… gestos amables, palabras de autor… te quiero…» en el reverso Procedencia: Veneto Banca SpA en LCA Certificados: fotocertificado firmado por el artista y sellado por la Galería de Arte Martinazzo, Montebelluna (sin fecha) Estado de conservación. Soporte: 95 % Estado de conservación. Superficie: 95 % Para asistencia directa por WhatsApp antes y durante la subasta en directo: +39 346 12 999 80 // Asistencia directa por WhatsApp antes y durante la subasta: +39 346 12 999 80 Luigi Serena, pintor predilecto de la burguesía de Treviso a caballo entre los siglos XIX y XX, no tuvo discípulos directos, pero fue admirado por los artistas más jóvenes por su espíritu bohemio y antiburgués, incluso como referente moral, convirtiéndose en un hito en el panorama artístico de la Marca. Fueron precisamente los artistas de vanguardia, encabezados por Arturo Martini, quienes promovieron la exposición póstuma de Serena poco después de su muerte en 1911. Aunque trabajó principalmente en la provincia, el artista participó con éxito en las exposiciones más importantes de la época: en Venecia (1881), Milán (1883), Turín (1884), Florencia (1886), París (1888) y Múnich (1890). Figuró entre los invitados a la Bienal de Venecia de 1897 (Eugenio Manzato, «Treviso», en «La Pittura in Italia. L’Ottocento», Milán, 1990, p. 213). En la primera publicación monográfica dedicada a Serena, el discurso pronunciado con motivo de la «Exposición póstuma de las obras de Luigi Serena», Gilberto Secrétant recuerda el cuadro —junto con otra obra incluida en esta subasta—, «Lo Stallo» —en «toda esa serie, llena de alegría, de espíritu, de viveza, de cuadros inspirados en las ferias populares, intensas de movimiento, de luz, de bullicio, en los mercados de fruta y flores con sus diversas figuras; cuadros ricos en brillantes matices especiales, como esos pequeños cuadros en los que cobran vida los humildes animales domésticos, o aquellos que nos conservan, con admirable veracidad, antiguos rincones característicos que ya no existen, aspectos de la ciudad destruidos para siempre» (Secrétant 1911, pp. 20). Ottorino Stefani relaciona la obra con las creaciones teatrales de Giacinto Gallina (1852-1897), «una interpretación teñida de antiguas y suaves melancolías, que se resuelven de repente en un humor vivaz, pero contenido e ingenioso, al revivir en clave moderna los motivos clásicos del siglo XVIII de las «pute onorate» y las «pettegole» puntillosas y «chismosas» , de los tíos «rusteghi» y de los «morosi» un poco ingenuos y dispuestos a «pase» con las «morose» más maliciosas y astutas» («Luigi Serena. 1855-1911», Ponzano Veneto, 2006, pp. 26-27). Paolo Rizzi interpreta en la obra el distanciamiento de Serena respecto a Favretto, «que en aquellos años se estaba orientando hacia un estilo del siglo XVIII más chispeante», mientras que surge «el paralelismo con Nono, y en particular con el Nono más intimista de “Lettera al moroso”», revelando «su vena reflexiva, su dosificación prudente, incluso allí donde más se deja llevar por la fastuosidad del color» y el vínculo con la «anécdota popular» en una declinación «maliciosamente rural», que tal vez se deba a que Serena llevaba ya algunos años de vuelta en Treviso («La stagione del verismo a Venezia e nel Veneto» en «Luigi Serena», Treviso, 1985, pp. 47-48). Junto con «I buranelli» y «La lettera del moroso», «Femo pase» forma parte de un grupo centrado en el tema del amor, marcado por tres momentos de la vida popular. La novia, que en el fondo ya ha perdonado a su «novio», finge estar enfadada; es decir, aún no se da la vuelta, pero su sonrisa pícara ya anticipa la dulzura de los besos que sellarán la paz. Sin embargo, el joven tampoco es ningún ingenuo y es consciente de su poder de persuasión y de su indiscutible encanto. Se muestra desenfadado y risueño, y está perfectamente convencido de que la joven cederá en unos instantes, como, por otra parte, ha ocurrido otras veces» (Stefani 2006, p. 82). «El cuadro “Fermo pase” está realizado con una extraordinaria sutileza psicológica y con un ingenio bonachón y popular. El ritmo compositivo es amplio y solemne, con un gusto narrativo que denota un interés atento por los interiores rústicos de las casas de los campesinos y los obreros. El tipo de muchacha es el ya codificado con una insistencia que podría parecer incluso excesiva: formas voluptuosas, tez sana, expresión risueña, en la que conviven la dulzura, la picardía y la candidez. La atmósfera de dulce abandono sentimental, casi un relato de carácter autobiográfico (se trata sin duda de un cuadro que retrata a la modelo favorita, quizá incluso a la mujer amada), se plasma mediante colores serenos, aplicados sobre el lienzo con especial alegría rítmica y con un