60 - Ernesto Marchesini (1944)

Ernesto Marchesini (1944) Transparencia, 1983 Óleo sobre lienzo 70 x 50 cm Firma: «E Marchesini» en el anverso Fecha: «’83» en el anverso Elementos distintivos: en el bastidor, dos etiquetas impresas con los datos relativos al autor y a su actividad artística; etiqueta con el título, el año, la técnica y las dimensiones de la obra Procedencia: Veneto Banca SpA en LCA Estado de conservación. Soporte: 95 % Estado de conservación. Superficie: 95 % Para asistencia directa por WhatsApp antes y durante la subasta en directo: +39 346 12 999 80 // Asistencia directa por WhatsApp antes y durante la subasta: +39 346 12 999 80 Artista de prodigiosa maestría y alumno predilecto de Pompeo Marino Molmenti en la Academia de Venecia, Ettore Tito (Castellammare di Stabia, 1859 – Venecia, 1941) es uno de los grandes protagonistas de la pintura internacional entre los siglos XIX y XX. Galardonado en París en 1887 por «Pescheria vecchia» y en 1891 en Múnich por «Lavandaie nel Garda», en la década de 1890 trabajó como ilustrador para la famosa revista inglesa «The Graphic» y para la editorial estadounidense Scribner’s, y frecuentó los salones venecianos más exclusivos y cosmopolitas. En 1895 fue nombrado miembro del Comité Organizador de la primera Bienal de Venecia, de la que sería protagonista durante muchos años. A finales de siglo, alterna las animadas escenas de la vida veneciana con temas sociales. «La rueda de la fortuna», expuesta en la Bienal de 1895, es uno de los primeros lienzos en los que se manifiesta una nueva tendencia simbolista en el marco de un neorrenacimiento «cuyas influencias se sitúan entre Sartorio y los alemanes, en particular en una reinterpretación de motivos difundidos por Böcklin» (Ferdinando Mazzocca, «La fortuna de Ettore Tito: el legado de Tiepolo en la Venecia cosmopolita», en Alessandro Bettagno (ed.), «Ettore Tito 1859-1941», catálogo de la exposición, Milán 1998, pp. 15-, p. 18), que alcanza su culmen en «Amor y las Parcas» (Palermo, Galería Cívica de Arte Moderno Empedocle Restivo), presentada en la Bienal de 1909. Es una pintura que encanta, como escribía Ettore Cozzani en 1928 en «L’Eroica», una pintura compuesta de luces y sombras centelleantes, «era la vida vivida con gracia y alegría: al pintar, él debía confesarse a través de las cosas […]. Su técnica se caracterizaba por la sinceridad y la espontaneidad. […] Ciertas figuras están inmersas en una inmensidad en la que predominan el color y el aliento del aire y del agua; ciertas escenas son tan complejas que las formas, una a una, casi se te escapan, y al principio no percibes más que el hormigueo de la multitud o la contorsión de la lucha; ciertas composiciones líricas entrelazan los cuerpos humanos y animales en una ráfaga de líneas tal que, en ese momento, no se aprecia más que el tumulto» (Ettore Cozzani, «Ettore Tito», en «L’Eroica», IX, 1928, 118, 118, pp. 27-37, p. 31). El vitalismo es precisamente el hilo conductor de la producción simbolista de los años diez y, en particular, de una serie de pinturas de temática pastoral pobladas de ninfas, sátiros y centauros. Ninfas espiadas mientras se sumergen en un tranquilo estanque («El baño», 1909, París, Musée d’Orsay; «Ninfeas», 1912, Piacenza, Galería de Arte Moderno Ricci Oddi) o acechadas por centauros, como ocurre en la obra que nos ocupa, en «El rapto» (1913) y en el lienzo de tema similar de 1914 (colección privada).