12 - Roberto Poloni (1938)

Roberto Poloni (1938) El canto del gallo Óleo sobre lienzo 89,5 x 80,2 cm Firma: «Poloni» en color en el anverso; «Roberto Poloni» en el reverso con rotulador Otras inscripciones: en el reverso, título, autenticación y una inscripción ilegible sobre el lienzo; número «36» en el bastidor Procedencia: Veneto Banca SpA en LCA Estado de conservación. Soporte: 95 % Estado de conservación. Superficie: 95 % Para asistencia directa por WhatsApp antes y durante la subasta en directo: +39 346 12 999 80 // Asistencia directa por WhatsApp antes y durante la subasta: +39 346 12 999 80 Ippolito Caffi (Belluno, 1809 – Lissa, 1866) puede considerarse, con todo derecho, el último heredero de la gran tradición del vedutismo veneciano, género que el artista renovó mediante el estudio del natural. Sin embargo, su experiencia en Roma fue decisiva para la formación de su lenguaje artístico. Tras trasladarse allí en enero de 1832, entró en contacto con la comunidad artística internacional residente en la Ciudad Eterna, y llegó a apreciar la obra de Camille Corot y William Turner. Las variaciones de la luz, desde las primeras horas del amanecer hasta la noche, son el elemento característico de sus vistas más célebres, reproducidas con diferentes variantes. Su estancia en Roma se vio interrumpida por períodos que pasó en Venecia, Milán y Trieste y, entre 1843 y 1844, por un viaje a Oriente que le llevó a Nápoles, Atenas, Turquía, Palestina y Egipto. De espíritu inquieto y ferviente patriota, en 1848 participó en las batallas por la independencia de Venecia y, obligado al exilio, viajó por el norte de Italia, Londres, España y París, para regresar de nuevo a Roma en 1855. En 1860 se unió al ejército garibaldino y murió el 20 de julio de 1866 durante la batalla naval de Lissa, en el hundimiento del buque «Re d’Italia», en el que se había embarcado para documentar las hazañas bélicas contra los austriacos. La plaza de San Pedro es uno de los motivos a los que Caffi vuelve en repetidas ocasiones, tanto en la década de 1840 como durante su segunda estancia en Roma, entre 1855 y 1857, para satisfacer las peticiones de su nutrida pléyade de mecenas con variaciones en la luminosidad, en las condiciones atmosféricas y en la presencia o ausencia de figuras humanas. Como señala Federica Pirani, este es uno de los temas en los que la elección del encuadre permite establecer una relación entre el artista y las investigaciones de los protofotógrafos activos en Roma en esos mismos años (Federica Pirani, ficha «Bendición papal en San Pedro», en Annalisa Scarpa, ed., «Caffi. Luces del Mediterráneo», catálogo de la exposición, Milán, 2005, p. 271, n.º 47). En concreto, la obra que nos ocupa forma parte de un subgrupo específico caracterizado por la presencia de una multitud festiva que espera la bendición papal, uno de los acontecimientos más destacados del calendario romano tanto para los fieles locales como para los turistas de paso. Cabe destacar, en particular, las pinturas publicadas en el catálogo de la exposición «Caffi. Luci del Mediterraneo» (p. 146, n.º 47, Roma, Museo de Roma, inv. MR 5680; p. 148, n.º 49, colección privada) y en la monografía editada por Ferdinando Peretti (Ferdinando Peretti, «Ippolito Caffi 1809-1866», Roma, 2016, p. 84, n.º 45-46, ambas de colección privada; p. 85, n.º 47-48, ambas de colección privada; p. 86, n.º 49, Venecia, Ca’ Pesaro; p. 87, núms. 51-52, ambos de colección privada; p. 88, núms. 53-54, ambos de colección privada). La fecha de 1843 del primer cuadro de la serie y la de 1856 del último documentan cómo Caffi vuelve constantemente, a lo largo del tiempo, sobre el mismo motivo. El análisis estilístico de la obra, caracterizada por un trazo rápido y conciso, permite situar la vista en su segunda estancia en Roma. La plaza se representa desde un punto de vista ligeramente elevado, probablemente desde uno de los palacios que ocupaban la Spina di Borgo, demolida entre los años treinta y cincuenta del siglo XX para crear la Via della Conciliazione, bañada por la luz cenital del mediodía, momento en el que el pontífice se asomaba desde la Logia de las Bendiciones protegido por un dosel blanco, como lo demuestran las sombras cortas y el resplandor casi deslumbrante de los edificios. La multitud, aunque representada de forma resumida, está cuidadosamente estudiada en cuanto a sus trajes, reflejando a toda la sociedad romana, desde el pueblo llano hasta la nobleza, pasando por los zuavos pontificios y los forasteros. De hecho, es sabido que Caffi solía llevar siempre consigo un cuaderno en el que dibujaba a la gente común. El cuadro que nos ocupa, que apareció en el mercado en 2007 en Fráncfort del Meno, debió de pertenecer a una colección alemana al menos desde principios del siglo XX, tal y como atestigua el catálogo de la subasta «Gemälde neuer und alter Meister, Plastik, acuarelas, dibujos, muebles y alfombras antiguas de la Alta Hesse y otras procedencias», celebrada en la Kunsthaus Wilhelm Ettle en febrero de 1943. Teresa Sacchi Lodispoto