78 - Arturo Martini (1889 - 1947)

Arturo Martini (1889 - 1947) La Nena Terracota 44,5 x 29,5 x 30,5 cm 10,950 kg (kilogramos) (la escultura) 5,5 x 24 x 23,5 cm, 10,95 kg (kilogramos) (peana) Firma: «martini a.» en el costado derecho Procedencia: Veneto Banca SpA en LCA Bibliografía: G. Vianello, N. Stringa, C. Gian Ferrari (eds.), «Arturo Martini. Catálogo razonado de las esculturas», Vicenza, 1998, lámina 280, p. 189; Nico Stringa (ed.), «Arturo Martini. La magia de la cerámica. Las terracotas y las mayólicas de la Colección Costantino Barile», Venecia, 2019, pp. 1 (il.), 12-21, 184-189 (il.), 192-194, 199 (il.), en relación con otro ejemplar Certificados: fotocopia certificada firmada por Claudia Gian Ferrari, con fecha del 25 de julio de 2001 Estado de conservación. Soporte: 85 % (una fractura de cocción; agujeros de carcoma tratados en la base) Estado de conservación. Superficie: 95 % Para asistencia directa por WhatsApp antes y durante la subasta en directo: +39 346 12 999 80 // Asistencia directa por WhatsApp antes y durante la subasta: +39 346 12 999 80 En una carta de 1934, así recuerda el poeta Camillo Sbarbaro (1888-1967) el origen de la obra: «Por suerte, un verano me topé con ese escultor tan dominante que es Arturo Martini. Lo encontré en un tugurio de Albisola donde, por así decirlo, estaba dando a luz a una de sus terracotas: el busto de una niña con trenzas recogidas, un gorrito y una timidez ensueñada en su rostro ya serio. La imagen aún estaba sin vida. “Ahora la voy a despertar”, nos dijo. Aquel trozo de terracota estaba vivo para él; no solo se entendía por la frase y la voz, sino por la forma en que lo manejaba: vivo y merecedor de respeto. Cada detalle se hacía realidad en cuanto se pronunciaba; encajaba; iluminaba la obra, le daba su propio aire» (C. Sbarbaro, «Scampoli», Florencia 1960, p. 77, citado también en S. Riolfo Marengo, «Camillo Sbarbaro, Angelo Barile y la “Nena” de Arturo Martini» en «Risorse», marzo de 1988, y en N. Stringa, «Arturo Martini», Roma 2005, pp. 90-91). «Nena» es el apodo familiar con el que se conocía en casa de los Martini a su hija María, a quien el escultor representa en terracota con unos 9 o 10 años, imaginándola —como él mismo cuenta en una carta de 1932 al crítico Gino Damerini, dada a conocer recientemente por Nico Stringa («Arturo Martini. La magia de la cerámica. Las terracotas y las mayólicas de la colección Costantino Barile», catálogo de la exposición, Contini, Cortina, 29 de diciembre de 2018 - 22 de abril de 2019, p. 14) —mientras se aleja asomada a la ventanilla del tren, de camino al internado. La base reproduce el espacio de la ventanilla, proyectando así la figura hacia nosotros. La obra tuvo un enorme éxito, lo que convenció a Martini para producir más ejemplares, en terracota y en terracota refractaria; el primero de ellos se expuso en Turín en 1930 con el título «Mi niña», pasando a formar parte de las Colecciones Reales. Como recuerda Valerio Terraroli, en un comentario sobre otro ejemplar (Edgallery, Piacenza), el propio Carrà habla de ella con entusiasmo: «Aquí, la observación realista tiende a convertirse en estilo y armonía lineal, y la materia ya vibra con un nuevo rigor de verdad natural que ya no es solo arquitectura de volumen, sino forma contenida y sentimiento poético» (Carrà 1933, citado en «Arturo Martini» 2014, p. 60). Si bien en todas sus obras Martini parece reflexionar sobre el tema de la melancolía, la terracota de Veneto Banca se caracteriza por una mayor inmediatez y sencillez de gesto, evidente también en la tierra dejada al natural, y, en conjunto, por un efecto de pureza más marcado.