72 - Virgilio Guidi (1891 - 1984)

Virgilio Guidi (1891 - 1984) Retrato femenino, aproximadamente 1918 Óleo sobre lienzo 75,5 x 62 cm Firma: «Guidi» en el anverso Elementos distintivos: en el reverso, dos sellos ilegibles con número de archivo (?); etiqueta de transporte; etiqueta de exposición con datos relativos a la obra y al prestador Procedencia: Leopoldo Tega, Milán (hasta 2002); Veneto Banca SpA en LCA Bibliografía: Marco Goldin, (ed.), «De Ca' Pesaro a Morandi. Arte en Italia 1919-1945 de colecciones privadas», Cornuda, 2002, pp. 174-175 (il.); Stefano Cecchetto, Giovanni Granzotto y Dino Marangon, ed., «Homenaje a Virgilio Guidi. Una mirada a la Colección Sonino», cat. 4, pp. 122-123 (il.) Exposiciones: Marco Goldin (ed.), «De Ca’ Pesaro a Morandi. Arte en Italia 1919-1945 de colecciones privadas», Conegliano, Palazzo Sarcinelli, 21 de abril - 30 de junio de 2002 Estado de conservación. Soporte: 85 % (reforzado con lienzo) Estado de conservación. Superficie: 90 % Para asistencia directa por WhatsApp antes y durante la subasta en directo: +39 346 12 999 80 // Asistencia directa por WhatsApp antes y durante la subasta: +39 346 12 999 80 Formado en Roma entre los cursos nocturnos de la Escuela Libre de Pintura, el taller del restaurador Giovanni Capranesi —que le introduce en la pintura de los maestros del Renacimiento y del Barroco— y sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Roma, donde asiste a las clases de Giulio Aristide Sartorio, Virgilio Guidi se orientó desde el principio hacia la solidez constructiva de la pintura italiana —Giotto, el siglo XV— y francesa —Courbet, Cézanne—. Al mismo tiempo, se interesa por el arte de Matisse, Renoir y, entre los italianos, Armando Spadini, profundizando en las cuestiones relacionadas con la luz y en los temas de la síntesis entre forma y color y de la relación entre espacio y luz. Esta búsqueda ya es claramente evidente en este retrato femenino de su juventud, realizado unos años después de su debut en la III Exposición Internacional de Arte de la Secesión Romana de 1915. Probablemente se trate de una versión ligeramente posterior a la de un cuadro similar, pero de factura más sintética y fluida y de dimensiones más reducidas, publicada en el catálogo general del artista, donde se sitúa cronológicamente en 1918 (Franca Bizzotto, Dino Marangon, Toni Toniato, «Virgilio Guidi. Catálogo general de pinturas. Volumen primero», Milán, 1998, p. 83, n.º 1918 4, 61 x 50 cm) y subastada por Farsetti en 2015 (Subasta n.º 174 – II. Arte Moderno, 28 de noviembre de 2015, lote 575). En un espacio despojado, definido geométricamente por la presencia cuadrada del respaldo de la silla y por la clara separación entre la parte iluminada a la derecha y la que está en sombra a la izquierda, se encuentra sentada una mujer retratada ligeramente de tres cuartos que, vestida con sencillez, con el brazo tranquilamente apoyado sobre la pierna, mira hacia delante con mirada serena. La composición monumental, la precisa representación espacial y volumétrica y la solemne esencialidad de la imagen, realizada en tonos marrones de la paleta, revelan claramente el estudio de los modelos clásicos, mientras que la luz suave pero firme que parece emanar del propio cutis de la figura muestra la reflexión que el artista está llevando a cabo sobre la obra de Piero della Francesca. Una luz que no es de naturaleza física, sino —al igual que en el maestro del siglo XV— interior, suprasensible y mental, consustancial a la forma y el color, capaz de situar la imagen en un plano de clasicismo atemporal y que, cada vez más, con el paso de los años, tenderá a despojar a los volúmenes de su gravedad, caracterizándose en términos extáticos y metafísicos. Una búsqueda, a caballo entre el clasicismo y las inquietudes metafísicas, que Guidi compartirá con muchos otros protagonistas de la pintura italiana de la posguerra. La obra procede de Leopoldo (Dino) Tega, propietario de la Galería Tega de Milán. Según Toni Toniato (comunicación oral de Stefano Demarco del 1 de junio de 2021), la versión publicada en el catálogo general no procede de la Galería Tega (como se indica erróneamente en el catálogo, lo que generó durante mucho tiempo la confusión de que se tratara del mismo cuadro), sino de la Galería Annunciata de Milán. Sabrina Spinazzè Agradecemos a Toni Toniato y a Stefano De Marco su colaboración en la catalogación de la obra.