48 - Emilio Vedova (1919 - 2006)

Emilio Vedova (1919 - 2006) Non dove (redondo), 1987 Óleo sobre tabla 111,1 x 111,1 x 3,5 cm Firma: «Emilio Vedova» en el reverso Fecha: «1987» en el reverso Otras inscripciones: «Non dove (redondo)», «[símbolo de diámetro] 111 c.m. pintura sobre madera», «base [símbolo de flecha]» en el reverso Procedencia: Fundación Emilio y Annabianca Vedova, Venecia; Veneto Banca SpA en LCA Certificados: certificado de autenticidad de la Fundación Emilio y Annabianca Vedova n.º 327, de 2 de septiembre de 2009 Estado de conservación. Soporte: 90 % (grietas en la tabla) Estado de conservación. Superficie: 90 % (barnices agrietados y con fisuras; ligeros daños por golpes y abrasión; faltas) Para asistencia directa por WhatsApp antes y durante la subasta en directo: +39 346 12 999 80 // Asistencia directa por WhatsApp antes y durante la subasta: +39 346 12 999 80 La obra pertenece al ciclo «Dischi, Tondi e Oltre», creado por Emilio Vedova entre 1985 y 1987 y presentado en la gran exposición «Vedova in tondo», organizada en la Fundación Vedova, en el Magazzino del Sale de Venecia, del 17 de mayo al 12 de noviembre de 2014. Hacia finales de 1984, el artista inició una intensa reflexión sobre la forma del círculo: una forma completa y perfecta, capaz de evocar lo sagrado, pero en tensión con el imaginario de fuerzas dinámicas, opuestas e inestables que hasta entonces habían caracterizado su búsqueda. Dos principios esenciales, lo primigenio y la plenitud, se unen así en su obra, aspirando incluso a representar el equilibrio del universo. En estos años, la pintura «pura» de Vedova, entendida como una explosión de energía emocional, se mide con el impulso del arte conceptual, siguiendo el ejemplo de Joseph Beuys, quien había sabido unir el azar y el razonamiento, lo elevado y lo popular. Uno de los «tondi» más famosos, «Non Dove ’86 I (23-1-86)», fue pintado inmediatamente después de que Vedova se enterara de la muerte de Beuys, fecha que se recuerda directamente en el título. El artista aborda la forma circular tanto sobre lienzo como sobre madera, ya sea como forma autónoma o inscrita en un cuadrado. La obra que sale a subasta, un tondo sobre madera, es uno de los ejemplos más logrados de esta temporada, en la que Vedova experimenta la ansiedad por romper y desgarrar las «fronteras» a través de, como él mismo escribe, «impulsos de desbordamiento —incontinencias de perímetros...». De hecho, el círculo no es, como el rectángulo, un formato habitual en la pintura: es una forma diferente, elegida, portadora de sentido. El sentido que encuentra, contiene, concentra y vitaliza la pulsión. El tema ya había sido anticipado en los grandes lienzos de 1981-1984 y en las investigaciones sobre las «Compresenze» y «Di Umano», en las que el artista había explorado principalmente el territorio de las emociones humanas, concluidas en 1983. Para Vedova, sin embargo, el círculo representaba también un enfrentamiento con una forma fundamental de la historia del arte: desde la Antigüedad clásica hasta la Edad Media y el Renacimiento. Una forma que ha marcado la arquitectura —desde el Panteón hasta los rosetones medievales— y que, en la escultura y la pintura, culmina en los círculos de Filippo Lippi, Andrea della Robbia, Miguel Ángel y en el «Autorretrato ante el espejo» de Parmigianino.