6 - Alessandro Varotari, conocido como «il Padovanino» (1588 - 1649)

Alessandro Varotari, conocido como «il Padovanino» (1588 - 1649) Venus Óleo sobre lienzo 69,5 x 155 cm Elementos distintivos: en el reverso, etiqueta antigua escrita a mano «n.º 16 Titian's Venus»; etiqueta de Veneto Banca con referencias de inventario Procedencia: colección Lorenzo Furegon; Banca Popolare di Asolo e Montebelluna; Veneto Banca SpA en LCA Certificados: Ficha de Ugo Ruggeri, sin fecha, atribuida a un artista de Padua Estado de conservación. Soporte: 70 % (reforzado con lienzo) Estado de conservación. Superficie: 90 % Para asistencia directa por WhatsApp antes y durante la subasta en directo: +39 346 12 999 80 // Asistencia directa por WhatsApp antes y durante la subasta: +39 346 12 999 80 Caracterizado por la espléndida armonía entre el cuerpo dorado de Venus, el fondo tenebroso del paisaje nocturno y el gran paño púrpura, el cuadro pertenece a la madurez de Padovanino, formado en la obra de Tiziano y maestro de Pietro Liberi, Pietro della Vecchia, Giulio Carpioni y otros artistas estrechamente vinculados a los modelos del Renacimiento veneciano. También son característicos del artista el rostro, el gesto de la mano doblada, las amplias geometrías del drapeado, los sombreados que unen gradualmente el tono de la piel con el fondo y la pincelada rápida que dibuja las transparencias. En 2021, la obra fue sometida a una serie de análisis (a cargo de Diagnistica Fabbri, cuyo informe reproducimos ampliamente a continuación) que incluyeron radiografía, reflectografía infrarroja, infrarrojos en falsos colores y fluorescencia ultravioleta, con el fin de determinar las técnicas de ejecución y el estado de conservación, cuyos resultados han confirmado la atribución. En la radiografía, en particular, se ha puesto de manifiesto la superposición de al menos dos bocetos de la cabeza, con diferentes inclinaciones y el consiguiente desplazamiento también de los ojos, la nariz y la boca, con una melena casi suelta en el boceto original, posteriormente recogida en una coleta baja bajo la nuca y reducida mediante largas pinceladas fluidas, visibles en infrarrojo, de las que se hablará con más detalle a continuación. Del mismo modo, el pecho presenta una duplicación del contorno, ya que se redujo en la última versión. La imagen obtenida mediante reflectografía infrarroja ha puesto de manifiesto, además, un trazo oscuro, bastante opaco —por lo que probablemente sea de composición carbonosa—, que define las formas anatómicas de la figura y los detalles de la vegetación que rodea el cuerpo de Venus; junto a este delicado dibujo, realizado probablemente con un medio seco, destacan con nitidez uno o varios trazos amplios y de trazo fluido, que siguen con precisión el contorno de las formas, con el efecto de acentuar el claroscuro de transición hacia el fondo, favoreciendo el efecto plástico de las formas: al observar en particular la axila, se aprecia cómo el largo trazo de pincel sirve para ampliar ligeramente la dimensión del brazo y del busto. En el drapeado, este tratamiento representa la sombra proyectada por el cuerpo sobre el paño rojo. En la zona de los tobillos y los antebrazos, del mismo modo, se aprecia la coexistencia de un dibujo preparatorio y pinceladas oscuras, mientras que las manos muestran claros indicios de redefinición de los contornos y, en algunos casos, de reubicación de los dedos antes de llegar a la composición final. Además, en la imagen infrarroja, la vegetación del fondo adquiere mayor nitidez en los detalles, que, en cambio, tienden a perderse al observarla a simple vista debido a los tonos oscuros presentes: en la imagen reflectográfica, incluso en falso color, se hace así bien visible el perfil de la ardilla, que, además, se ha pintado superponiéndose al tronco sobre el que descansa. De este modo, se puede volver a una imagen más cercana a la concepción del artista, desde el punto de vista de la profundidad de la imagen. En el ultravioleta no se han detectado daños significativos en la capa pictórica, hasta el punto de que los retoques pictóricos parecen esporádicos y circunscritos a áreas limitadas, pero se ha observado la coexistencia de retoques oscuros y otros menos evidentes, lo que indica que el cuadro ha sido restaurado al menos en dos ocasiones cronológicamente distintas. La atribución definitiva del lienzo a Padovanino fue propuesta por Ugo Ruggeri, autor del catálogo razonado del artista (Soncino, 1993), tras un examen in situ. Según el estudioso, el lienzo resulta «auténtico y autógrafo» en «comparación con obras suyas como el “Triunfo de Teti” de la Accademia Carrara de Bérgamo —que completaba la serie de copias de los “Bacanales” de Tiziano pintadas por el artista en su viaje a Roma durante su juventud (véase U. Ruggeri, «Il Padovanino», en «Saggi e Memorie di Storia dell’Arte», 16, 1988, p. 27, fig. 11) —la «Arianda abandonada» de una colección privada (Ruggeri, cit., fig. 13), la «Venus y Adón» del Palacio Madama de Roma (Ruggeri, cit., fig. 32) y numerosas otras pinturas en las que el Padovanino se ejercita en la reinterpretación de los estilos juveniles de Tiziano, con un clasicismo cromático que le es totalmente propio. Nos encontramos aquí, muy probablemente, ante una obra de la p