38 - Ⓗ PHAM HAU (1903-1994)

Ⓗ PHAM HAU (1903-1994) «Paisaje de la región central del norte de Vietnam», 1936 Biombo compuesto por seis paneles, laca sobre paneles de madera Firmado y sellado en la parte inferior derecha 105 × 198 cm La obra va acompañada de un certificado expedido por la familia del artista. PHẠM HẬU (1903 - 1994) «Phong cảnh trung du Bắc bộ», 1936 Biombo compuesto por seis paneles, laca sobre paneles de madera Firmado y sellado en la esquina inferior derecha 105 × 198 cm La obra va acompañada de un certificado expedido por la familia del artista Según la obra *Sơn mài Phạm Hậu* (Las lacas de Phạm Hậu), publicada en 2019 por Éditions des Beaux-Arts y redactada por el arquitecto Phạm Gia Yên, hijo del artista, esta obra fue realizada en 1936. Esta datación le confiere una importancia histórica muy especial. En aquella época, la introducción de la técnica del lijado en los experimentos realizados con la laca tradicional era aún relativamente reciente. Las nuevas posibilidades plásticas que ofrecía este material seguían en fase de exploración y perfeccionamiento. No fue hasta 1938 cuando se creó la sección de laca de la Escuela de Bellas Artes de Indochina, lo que supuso un hito decisivo en el reconocimiento de la laca como disciplina artística de pleno derecho dentro de la enseñanza de las bellas artes. En este contexto, la realización, ya en 1936, de una obra que presenta tal grado de perfección en el dominio del material, la técnica, la composición y el lenguaje plástico resulta aún más excepcional. Este biombo no solo pertenece a los primeros años de la pintura vietnamita moderna sobre laca, sino que también da testimonio de la notable madurez artística que Phạm Hậu ya había alcanzado durante ese periodo fundacional. Una maestría cuyo alcance estético e histórico puede apreciarse hoy mejor gracias a los documentos y obras de referencia que, poco a poco, se han ido poniendo a disposición de los investigadores y los historiadores del arte. En 1934, Phạm Hậu se graduó en la Escuela de Bellas Artes de Indochina con una obra en laca compuesta por seis paneles ensamblados, titulada Paisaje de una antigua pagoda del norte de Vietnam (30,5 × 104 cm). La comparación de esta obra con «Paisaje del Medio País del norte de Vietnam» revela numerosas similitudes en el tratamiento de la arquitectura, la vegetación y la topografía. Ambas parecen articularse en torno a un mismo motivo paisajístico: un conjunto arquitectónico integrado en los relieves de las colinas bajas características de la región central del norte de Vietnam, aunque los puntos de vista y las construcciones espaciales difieran. Mientras que «Paisaje de una antigua pagoda del norte de Vietnam» privilegia una composición frontal, ofreciendo una visión relativamente global del conjunto arquitectónico y de su entorno, «Paisaje de la región central del norte de Vietnam» invita a la mirada a adentrarse progresivamente en un espacio estructurado por una sucesión de planos. La arquitectura no se revela allí de inmediato como un conjunto homogéneo. Se va desvelando poco a poco, a través de los árboles, los portales, los muros, los escalones de piedra y los espacios parcialmente ocultos. Las correspondencias observadas en el relieve, la organización de los elementos arquitectónicos y la vegetación permiten plantear la hipótesis de que estas dos composiciones podrían haberse inspirado en un mismo entorno geográfico o, como mínimo, en un mismo tipo de paisaje concebido según una concepción artística común. En la arquitectura tradicional vietnamita, los conjuntos formados por casas comunales, templos y pagodas mantienen una estrecha relación con su entorno natural. Los edificios rara vez se presentan como construcciones aisladas: por lo general, se inscriben en una organización espacial en la que la arquitectura y el paisaje forman un todo indisociable. En Paisaje del Medio País del norte de Vietnam, Phạm Hậu demuestra una comprensión especialmente sutil de esta relación. El espectador no descubre el paisaje en su totalidad de un solo vistazo. Su mirada se ve invitada a recorrer sucesivamente los distintos planos de la composición, descubriendo progresivamente nuevos elementos a medida que se adentra visualmente en el espacio. Cada detalle, por discreto que sea, forma parte de una organización rigurosa y coherente del conjunto, revelando la maestría con la que el artista combina profundidad, ritmo visual y armonía compositiva. A la izquierda de la composición, un imponente pórtico con altos pilares aparece tras varias capas de vegetación. Aunque no está situado en el centro y sus contornos, a pesar de estar plenamente definidos, quedan parcialmente ocultos por los árboles, se adivina