25 - Ⓗ HOANG TICH-CHU (1912-2003)

Ⓗ HOANG TICH-CHU (1912-2003) «Reposo», 1998 Tablero de madera lacada Firmada y fechada en la parte inferior derecha 99 × 99 cm La obra va acompañada de un certificado expedido por el hijo del artista, así como de una fotografía tomada junto al hijo del artista. HOÀNG TÍCH CHÙ (1912 - 2003) «Nghỉ ngơi», 1998 Laca sobre tabla de madera Firmada y fechada en la esquina inferior derecha 99 × 99 cm La obra va acompañada de un certificado expedido por el hijo del artista y de una fotografía tomada junto al hijo del artista En «Reposo», el pintor Hoàng Tích Chù (1912-2003) invita al espectador a adentrarse en un universo artístico impregnado de serenidad y buen augurio. Sobre un fondo de laca roja brillante, dos mujeres vietnamitas vestidas con áo dài ocupan el centro de la composición, rodeadas de pavos reales, un fénix, mariposas, orquídeas, melocotones, caquis, un gato y un árbol centenario. Una de ellas, sentada sobre una pequeña estera, sostiene un abanico en la mano; la otra, de pie junto al tronco, levanta los brazos para peinarse la larga melena. Un pavo real despliega su cola sobre una rama seca, mientras que un fénix vuela sobre los personajes, con la cabeza girada hacia ellos. Tres mariposas revolotean sobre un macizo de orquídeas. En la concepción tradicional vietnamita de la vida y la cultura, los motivos simbólicos suelen obedecer a un orden propio, independiente de la realidad. ¿Qué llevó entonces a Hoàng Tích Chù a elegir y asociar estas figuras? ¿Quería evocar la prosperidad y los auspicios favorables en una atmósfera de descanso despreocupado, o simplemente introducir en su pintura elementos que le gustaban? ¿Y cómo estos motivos familiares se han convertido en una obra pictórica dotada de una belleza singular? En «Reposo», si se considera cada motivo por separado, se reconocen fácilmente los significados que tradicionalmente se les atribuyen en la cultura oriental. El pavo real simboliza el esplendor y la prosperidad; el fénix, ave mítica, se asocia a la virtud, la nobleza y la paz; la orquídea evoca la elevación moral y el refinamiento; la mariposa sugiere la primavera y el amor; el melocotón se asocia a la longevidad y a los auspicios favorables. Pero si nos atenemos a estas interpretaciones, cualquier obra que recurra a motivos similares acabaría expresando un contenido casi idéntico. La singularidad del cuadro no reside, por tanto, en la simple suma de significados simbólicos, sino en las relaciones que el pintor establece entre estas diferentes figuras. El pavo real no se posa en el suelo: despliega su cola sobre una rama seca. El brillo y la flexibilidad de su plumaje contrastan con las líneas angulosas y desnudas de la rama, creando una tensión visual cargada de emoción. Las mariposas que vuelan sobre las orquídeas unen las flores y sus alas en un movimiento suave. Más arriba, el fénix, con las alas desplegadas, la larga cola ondulante y la cabeza inclinada hacia abajo, parece abarcar con la mirada toda la escena. La presencia simultánea del pavo real y del fénix crea también un interesante juego de correspondencias. Uno es un ave real, el otro un ave mítica nacida de la imaginación humana; uno está posado en una rama, el otro vuela en el espacio. La belleza de lo real y la belleza de lo ideal coexisten, respondiéndose mutuamente tanto por su posición en la composición como por su capacidad para sugerir significados complementarios. Junto a estas figuras nobles y simbólicas, el gato, el abanico, la pequeña estera y los melocotones —o caquis— aportan una dimensión familiar, cercana a la vida cotidiana. Las dos mujeres no forman parte de ninguna historia concreta y no intercambian ni miradas ni gestos. Cada una parece sumida en un momento íntimo, tomándose tranquilamente el tiempo para descansar y disfrutar de un universo rodeado por la belleza de la naturaleza y por signos de buen augurio. Es en este estado de ánimo donde el carácter «diletante y refinado»¹ de Hoàng Tích Chù encuentra su expresión más acertada. No es necesario representar la riqueza para evocar la prosperidad, ni ilustrar una leyenda antigua para expresar auspicios favorables. Los motivos se eligen por su propia belleza, por la riqueza de sus formas y líneas, así como por su capacidad para suscitar una emoción estética. De este modo, el pintor crea un universo a la vez cercano a la vida y rico en una imaginación de lo bello, concebido para la contemplación e idealizado. Otra particularidad de Hoàng Tích Chù reside en su predilección por los formatos casi cuadrados o cuadrados. El equilibrio entre la anchura y la altura le permite organizar los personajes y los detalles en diversas direcciones, sin depender necesariamente de un espacio construido