340 - Butunay Hagverdiyev, azerbaiyano (n. 1989- )

Butunay Hagverdiyev, azerbaiyano (n. 1989- ) Fiesta de Novruz; Óleo sobre lienzo 50 x 80 cm Butunay Hagverdiyev es un pintor y escultor azerbaiyano cuya obra explora la relación entre la humanidad, la naturaleza y el entorno contemporáneo. Nacido en el seno de una familia de artistas en 1989, comenzó su trayectoria artística a los catorce años, colaborando en la decoración y restauración de una iglesia ortodoxa. Estudió pintura en la Escuela de Arte Azim Azimzadeh antes de continuar su formación en la Escuela Superior Británica de Arte y Diseño de Moscú. Durante la última década, Hagverdiyev ha colaborado estrechamente con QGallery, presentando una serie de aclamadas exposiciones individuales, al tiempo que ha desarrollado proyectos escultóricos y de arte público a gran escala. Sus obras forman parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno de Azerbaiyán, del Centro Heydar Aliyev y de numerosas colecciones privadas de Azerbaiyán, Estados Unidos, Noruega, Italia, Alemania, Lituania y Bulgaria. Entre sus exposiciones anteriores destacan las individuales «Fleeting Joy» (2024), «Peninsula Diary» (2023), «Winds of Absheron» (2022), «Crossing» (2014) y «Before, During, After» (2011). A nivel internacional, ha participado en la 55.ª Bienal de Venecia (Pabellón de Azerbaiyán), la 10.ª Bienal Internacional de Arte de Pekín, la Bienal de Diseño de Londres, la Feria de Arte de Sofía, la Feria de Arte de Tiflis, el MAMA – Mother Nature International Art Project, así como en numerosas exposiciones en Italia, Alemania, Francia, Noruega, Baréin, Rusia y Azerbaiyán. La práctica artística de Butunay Hagverdiyev refleja un diálogo continuo entre la presencia humana y el mundo natural. Inspirado por los paisajes de la península de Absheron y marcado por su experiencia temprana en el arte religioso y la restauración, explora temas como la memoria, la transformación y el frágil equilibrio entre la civilización y la naturaleza. Sus pinturas suelen representar estructuras costeras abandonadas, arquitectura desgastada por el tiempo y entornos cotidianos, utilizándolos como metáforas del paso del tiempo y de las huellas que deja la actividad humana. A través de composiciones en capas y un lenguaje visual sobrio, Hagverdiyev examina cómo los paisajes se convierten en testigos de historias tanto personales como colectivas. En lugar de presentar la naturaleza como un telón de fondo pasivo, su obra invita al espectador a replantearse el lugar que ocupa la humanidad dentro de un paisaje ecológico y cultural en constante evolución, fomentando la reflexión sobre la coexistencia, la responsabilidad y el cambio. Arancel de importación aplicado sobre el precio de adjudicación