518 - Frans Francken el Joven, Amberes 1581 - 1642 Amberes

Frans Francken el Joven, Amberes 1581 - 1642 Amberes Frans Francken el Joven La diosa Diana: la diosa lunar con tres facetas, de la fertilidad, la caza y la brujería hacia 1606 Óleo sobre cobre; enmarcado 50,5 x 66,5 cm En el reverso, el sello utilizado en sus inicios (hasta 1606) por el fabricante de planchas de cobre Pieter Stas. Dorotheum, Viena, 17 de octubre de 2017, lote 34; colección privada austriaca El presente cuadro es una representación única en la pintura de principios del siglo XVII de la «diosa Diana —como diosa lunar con tres aspectos: la fertilidad, la caza y la brujería—». Precisamente en sus inicios, en torno a su título de maestro independiente en 1605, Frans Francken el Joven desarrolló representaciones extraordinarias, hasta entonces desconocidas desde el punto de vista iconográfico, como, por ejemplo, bailes de gala, cocinas de monos y brujas, escenas del sabbat de las brujas e interiores de galerías pintadas. El tema central de la obra, la diosa Diana, aparece aquí mostrando su desnudez, cubierta únicamente por un paño, a orillas de un río. Está rodeada de figuras femeninas, algunas de ellas también desnudas, pero otras elegantemente vestidas. De acuerdo con su representación tradicional en el arte, como diosa de la caza, sostiene una flecha en la mano y dos de sus perros de caza están sentados a su lado, mientras que, al fondo, unos cazadores persiguen a un ciervo. Sin embargo, el hecho de que Diana, la señora de los bosques y las arboledas, no tolere intrusos en su dominio queda subrayado por la historia de Acteón: Después de que el joven cazador observara a Diana y a sus ninfas mientras se bañaban, la diosa lo transformó sin piedad en un ciervo, que fue despedazado por sus propios perros. El símbolo de la noche —la media luna sobre su cabello suelto— también alude a este lado oscuro y desenfrenado de su carácter. En la época de Frans Francken, las noches se consideraban nefastas. Así, Diana —al igual que sus acompañantes, que parecen seductoras por su desnudez, la música o su vestimenta descarada— debe interpretarse en este cuadro no solo como símbolo del arte de la seducción, sino también como un «súcubo», un demonio. La idea de los «súcubos» femeninos se transmitió por toda Europa desde la Edad Media. Según la tradición, estas brujas violaban a los durmientes para reproducirse, con el fin de que estos abandonaran la fe católica y se convirtieran a Satanás y a la magia. En las creencias tradicionales, Diana era considerada una diosa pagana a la que seguirían innumerables mujeres en una sociedad de discípulas del diablo (societas Dianae). La importancia que tenía esta creencia en la época en que vivió Frans Francken queda patente en un decreto sobre la persecución de brujas promulgado en 1606 por los Habsburgo, archicatólicos residentes en Bruselas, los archiduques Alberto e Isabel. Por ello, no es de extrañar que, precisamente en esa época, el artista se dedicara preferentemente a temas relacionados con las brujas y que varias «cocinas de brujas», creadas alrededor de 1604/06, muestren una gran similitud, tanto estilística como temática, con el cuadro que nos ocupa. Sin embargo, junto a las numerosas ninfas eróticas, en el borde izquierdo del cuadro aparecen mujeres jóvenes vestidas a la moda burguesa reunidas en torno a una mesa profusamente servida. Ellas también encarnan una «compañía de Diana» y muestran así el lado positivo de Diana como diosa de las mujeres. Aluden a las preocupaciones específicas de las mujeres jóvenes, como el deseo de tener hijos, un parto sin complicaciones o un buen matrimonio, deseos cuya cumplimiento también se le pedía a Diana. Así pues, en este cuadro, Frans Francken reinterpreta de forma contemporánea el concepto tradicional y literario de la «societas Dianae» y lo traslada de manera vívida a su propia realidad. El artista nos muestra aquí cuáles eran las atribuciones que se le atribuían a Diana, la diosa de la Luna: es, evidentemente, cazadora, señora de las brujas, pero también diosa de la fertilidad. Las pinturas con contenidos tan complejos se creaban para mecenas procedentes de un entorno de formación humanística —es decir, teólogos, eruditos o personalidades de la corte de Bruselas—. En aquella época, los discursos ante los cuadros a cargo de expertos en arte formaban parte de la función de estas composiciones tan documentadas y estimulantes en el mejor sentido de la palabra (véase el informe detallado de la Dra. Ursula Härting, de 22 de julio de 2017). Se adjunta el informe pericial de la Dra. Ursula Härting, Hamm, de 22 de julio de 2017. Tributación diferencial (el 33 % de la prima incluye un 20 % de IVA), las comisiones de Drouot están incluidas / Differential Taxation (33 % including 20 % sales tax), Drouot Bidding Fees are included Anexos a nuestro reglamento: https://imkinsky.com/zusaetze-zu-unserer-geschaeftsordnung