501 - Maestro italiano del siglo XV

Maestro italiano del siglo XV Maestro italiano del siglo XV Virgen con Cristo en el trono, rodeados de santos Óleo sobre madera; enmarcado 58,5 x 58,5 cm Colección privada, Austria La composición equilibrada, la precisa construcción geométrica de los escalones del trono y la interacción, finamente equilibrada, de las figuras dentro del arco de medio punto confieren a este cuadro sobre tabla una notable coherencia espacial y formal. En particular, la arquitectura no actúa únicamente como fondo, sino como un armazón espacial cuidadosamente construido en el que las figuras se integran armoniosamente. La tipología de los rostros, la postura serena de las figuras y la concepción clara y lineal de las formas remiten a la pintura florentina y toscana del Quattrocento y, en particular, a su apogeo a mediados del siglo XV. La combinación de una perspectiva rigurosamente construida, unas proporciones equilibradas de las figuras y un lenguaje formal a la vez sensible e inquisitivo se inscribe en la tradición de aquellos talleres florentinos en los que se desarrollaron de manera decisiva las posibilidades de la composición espacial y del dibujo. La cuidadosa organización del espacio pictórico y la atención prestada a la clara legibilidad de las figuras son rasgos característicos de esta exigente etapa del Renacimiento temprano italiano. Reviste especial interés desde el punto de vista de la historia del arte el boceto de la obra que se conserva bajo la capa de pintura visible. Solo mediante el análisis con reflectografía infrarroja (IRR) se puede apreciar en toda su extensión el boceto realizado directamente sobre la tabla de madera imprimada. Esto ofrece una visión poco habitual del proceso original de creación del cuadro y hace visible la concepción del dibujo que precedió a la ejecución en color. El boceto se aplicó directamente sobre la imprimación a base de tiza del soporte de madera y sirvió de base para la posterior ejecución pictórica. Las imágenes de IRR permiten apreciar la preparación de la composición: Destacan con especial claridad la construcción geométrica de la arquitectura, la disposición en perspectiva de los escalones del trono, así como la disposición y las proporciones de las figuras. Al mismo tiempo, se pueden apreciar cambios y correcciones puntuales que dan testimonio de la búsqueda del artista por encontrar la forma definitiva. Este procedimiento se ajusta a la práctica establecida en la pintura italiana sobre tabla del siglo XV, que consistía en definir primero la composición pictórica mediante un dibujo sobre el soporte de madera preparado y, a continuación, plasmarla gradualmente en color. El boceto es, en este contexto, mucho más que una mera fase técnica previa: documenta la concepción artística de la obra y permite comprender el proceso de creación que se esconde tras la pintura visible hoy en día. La presente tabla ofrece, por tanto, una combinación especialmente poco común entre la ejecución pictórica visible y el boceto preparatorio analizado técnicamente. Mientras que el cuadro terminado presenta la concepción artística en su forma final en color, el análisis IRR permite al mismo tiempo vislumbrar el proceso creativo que subyace a esta ejecución. En esta combinación de obra de arte acabada y proceso de trabajo hecho visible reside el especial atractivo histórico-artístico de la presente obra. Tributación diferencial (el 33 % del recargo incluye un 20 % de IVA), las comisiones de Drouot están incluidas / Differential Taxation (33 % including 20% sales tax), Drouot Bidding Fees are included Anexos a nuestro reglamento: https://imkinsky.com/zusaetze-zu-unserer-geschaeftsordnung