86 - Haji Widayat (indonesio, 1919-2002)

Haji Widayat (indonesio, 1919-2002) «El arca de Noé», firmado y fechado «Widayat/70» (parte inferior derecha); titulada y firmada de nuevo (en el bastidor), óleo y técnica mixta sobre lienzo, 100,5 x 150 cm. Procedencia: colección de Jan Filius, Róterdam; de ahí, por herencia, al actual propietario.Jan Filius (20 de febrero de 1924–27 de agosto de 1988) fue un periodista y responsable de relaciones públicas neerlandés vinculado al Ejército de Salvación y a organizaciones misioneras protestantes. Colaboró con *De Strijdkreet*, la revista del Ejército de Salvación, para la que realizó entrevistas, entre otras contribuciones. En 1974, la revista publicó su entrevista con el ministro neerlandés Jan Pronk sobre la cooperación al desarrollo. Filius también ejerció como responsable de prensa del Consejo Misionero de la Iglesia Reformada de los Países Bajos. Colaboró en publicaciones como Vandaar y Werelddiakonaat y desempeñó un papel importante en la promoción de las campañas nacionales de recaudación de fondos «Kom over de Brug» de 1968 y 1972, destinadas a apoyar proyectos en países en vías de desarrollo.Según su familia, Filius visitó Indonesia en varias ocasiones por motivos de trabajo durante la década de 1960 y principios de la de 1970. Su implicación con el país también queda reflejada en la descripción de un archivo fotográfico de prensa que contiene 34 fotografías atribuidas a él, en las que se muestra la vida cotidiana en Indonesia. Entre sus pertenencias se encontraba el cuadro de Widayat titulado «El Arca de Noé», fechado en 1970. Según su heredero, el cuadro probablemente se encontraba en la casa familiar hacia 1975, o quizá antes, y posteriormente le fue transmitido por herencia. «El Arca de Noé» es uno de los temas favoritos de Widayat. Tras el diluvio, una gigantesca embarcación descansa sobre aguas tranquilas. El arcoíris consolida el vínculo entre Dios/Alá y la humanidad. En el interior de la barca se ha salvado la fauna del mundo. Los animales se encuentran en parejas, uno al lado del otro. Elefantes, camellos, tigres, jirafas, caballos, monos y aves están listos para abandonar la barca. Un sol radiante tiñe de color el cielo y el agua.En su juventud, Widayat vivió varios años en la selva de Sumatra. Se trasladó allí desde Java en 1939 para trabajar como topógrafo, midiendo la extensión de las plantaciones de caucho al servicio del antiguo gobierno colonial neerlandés. Sus años en la selva (1939-1942) le dejaron una huella profunda y duradera. La relación entre el hombre, los animales y la naturaleza puede considerarse un tema recurrente a lo largo de toda la obra artística de Widayat. Durante su larga y productiva vida, el tema principal del artista ha sido la imaginación de un paraíso tropical (flora y fauna). Sus numerosas variaciones sobre este tema han cautivado al público nacional e internacional. Los paisajes apacibles muestran un mundo atemporal de animales, árboles, arbustos y flores en el que el ser humano desempeña un papel muy secundario. Los distintos elementos de la composición están pintados de forma estática. El movimiento no lo provocan los propios sujetos, sino el ritmo con el que se configura la composición. Este fuerte ritmo se ve acentuado por la repetición de ciertas formas básicas. Estas formas no se copian de la naturaleza, sino que se basan en una observación prolongada del mundo natural y, posteriormente, se simplifican hasta convertirse en formas esenciales. Widayat denominaba a este proceso «deformación» (deformasi).De niño, Widayat creció rodeado de la rica cultura de Java Central. Su madre, Ibu Djumi, era muy conocida por sus refinadas y exquisitas telas de batik. El lenguaje abstracto y simbólico del batik javanés y otras artesanías ha sido una importante fuente de inspiración para el lenguaje visual de Widayat. Además de su preferencia por las formas simplificadas, esto también queda patente en el uso de colores apagados y oscuros: azul intenso, marrón, ocre y verde. Durante los años cincuenta y sesenta, varios artistas indonesios (especialmente de Bandung) se trasladaron a Occidente (EE. UU. y Europa) para estudiar en academias de arte. Por el contrario, Widayat, que se convirtió en profesor de la academia de arte de Yogyakarta (1950), se trasladó a Japón (Nagoya). Entre 1960 y 1962 estudió cerámica, artes gráficas, paisajismo y ikebana. Estos dos años en Japón ampliaron su horizonte. Disfrutó de la refinada estética del arte japonés. Tras regresar a su país, Widayat pasó a ser jefe del departamento de decoración y diseño de la academia de Yogyakarta (Akademi Seni Rupa Indonesia). Como profesor (1950-1988), Widayat formó a varias generaciones de estudiantes. Algunos de ellos se encuentran ahora entre las figuras más destacadas del mundo del arte contemporáneo indonesio. Afortunadamente, el artista produjo, además de su labor como profesor de arte, una enorme cantidad de pinturas, dibujos y obras gráficas de gran calidad.En el mundo del arte indonesio, los críticos siempre mencionan a los «Tres Pioneros» de la pintura moderna indonesia: Affandi, Hendra y Sudjojono. La obra de estos pintores estaba vinculada al movimiento nacionalista contra el gobierno neerlandés. El contenido de su obra era realista, emotivo y expresivo. Últimamente se ha sugerido que el artista Widayat debería ser incluido como el «cuarto pionero» del arte moderno indonesio. Su arte único, «mágico-decorativo», sin duda merece ese lugar en la historia del arte indonesio. Dra. Helena Spanjaard Historiadora del arte Publica