76 - Carel Willink (1900-1983)

Carel Willink (1900-1983) El Rijksmuseum de noche, firmado y fechado «Willink '50» (parte inferior derecha), óleo sobre lienzo, 66,5 x 52,5 cm. Exposiciones: Ámsterdam, Kunsthandel Huinck & Scherjon, «Nieuw werk en enige abstracte composities uit 1922-24 van A.C. Willink», del 23 de octubre al 18 de noviembre de 1950, n.º 8.-Amersfoort, De Zonnehof, «Willink 75 jaar: schilderijen, voorstudies, aquarellen, tekeningen van Carel Willink», 19 de diciembre de 1974-2 de marzo de 1975, n.º 10-157.Bibliografía:-N. Miret, «Kunst en Kunstleven», 1950, n.º 12.-Huinck y Scherjon, «Nieuw werk en enige abstracte composities uit 1922-24 van A.C. Willink», Ámsterdam 1950, n.º 8.-Walter Kramer y Marja Roscam Abbing, «Willink», La Haya, 1973, il. p. 139, n.º 157.-De Zonnehof, «Willink 75 jaar: schilderijen, voorstudies, aquarellen, tekeningen van Carel Willink», Amersfoort 1974, n.º 10-157.-H.L.C. Jaffé, «Willink», vol. 3, Ámsterdam 1986, ilustración en la p. 227, n.º 224.-Rémon van Gemeren, «Ámsterdam a través de los ojos de Carel Willink», Zwolle 2021, ilustración en la p. 70. Procedencia: - Colección privada, Países Bajos. - Colección Loek Brons, Ámsterdam. - Colección del Dr. I. Swelheim, Ámsterdam. - En poder de Kunsthandel Studio 2000, Blaricum, donde fue adquirida por el actual propietario.En 1935, Carel Willink (1900-1983) se mudó a su casa y estudio en la Ruysdaelkade de Ámsterdam, lo que convirtió la majestuosa arquitectura y los jardines del Rijksmuseum en un paisaje familiar y una fuente potencial de inspiración. Willink veía el mundo como un lugar misterioso, inescrutable y efímero. La belleza perdurable de la arquitectura pudo haberle proporcionado una sensación de estabilidad en un mundo que él percibía como incierto. Su visión pesimista también se reflejaba en su autocrítica: «No me gusta dibujar. De joven, desde luego, no sabía dibujar nada bien y ahora que soy bastante mayor sigo sin saberlo». Willink está considerado uno de los representantes más destacados del realismo mágico en los Países Bajos. El movimiento surgió en una época en la que la abstracción y el expresionismo estaban ganando protagonismo. Willink debió de entrar en contacto por primera vez con corrientes artísticas afines cuando se trasladó a Berlín en 1920, donde descubrió la obra de artistas alemanes como George Grosz (1893-1959) y Otto Dix (1891-1969), vinculados a la Neue Sachlichkeit. Este movimiento favorecía la representación figurativa y una visión crítica, a menudo poco sentimental, de la sociedad moderna. Tras regresar a los Países Bajos en 1923, Willink desarrolló gradualmente su propio estilo mediante experimentos con la abstracción, el cubismo y el neoclasicismo. A partir de la década de 1930, se decantó cada vez más por una forma de pintar precisa y realista, combinando detalles cuidadosamente representados con atmósferas misteriosas e inquietantes. Al propio Willink no le gustaba la etiqueta de «realismo mágico», ya que sostenía que su obra no tenía nada de mágico. Prefería el término «realismo imaginario», que describía cómo reorganizaba los elementos de la realidad a través de su imaginación para crear escenas que resultaban reconocibles y, a la vez, desconocidas. En 1931, Willink viajó por Italia con su hermano Jan, visitando ciudades como Florencia y Pisa. Durante este viaje, desarrolló una admiración por la obra de Giorgio de Chirico (1888-1978), cuyas pinturas metafísicas se caracterizan por la arquitectura clásica, los espacios desiertos, las sombras alargadas y una iluminación inusual. La obra de De Chirico se convirtió en una influencia importante en el desarrollo artístico de Willink. Posteriormente, Willink desarrolló un lenguaje visual distintivo en el que edificios y objetos reconocibles se sitúan en escenarios cuidadosamente construidos, a menudo desiertos. En lugar de adoptar los enfoques experimentales de movimientos como el expresionismo abstracto y el CoBrA, se mantuvo fiel a las técnicas pictóricas tradicionales y al realismo meticuloso. En *El Rijksmuseum de noche*, pintado en 1950, la arquitectura clásica, el cielo oscuro y el dramático juego de luces y sombras recuerdan aspectos del imaginario metafísico de De Chirico. Willink crea una sensación de inquietud inminente en este cuadro a través del contraste entre el cielo oscuro y amenazante y las diversas fuentes de luz. La luz de la luna y la iluminación artificial parecen caer sobre el Rijksmuseum y sus alrededores, creando un llamativo juego de luces y sombras. Aunque los detalles arquitectónicos están representados de forma realista, su inusual iluminación confiere a la escena una atmósfera que parece alejada de la experiencia cotidiana. La ausencia de personas refuerza la sensación de aislamiento. Un tronco de árbol parece haber atravesado el pavimento, levantando una de las losas e introduciendo una perturbación inesperada en un entorno por lo demás ordenado. La monumental puerta en primer plano también parece algo fuera de lugar. Se trata de la Herepoort, una estructura construida a partir de fragmentos de una antigua puerta de la ciudad de Groninga, erigida originalmente en 1621. Los fragmentos se incorporaron a los jardines del Rijksmuseum en el siglo XIX, y la puerta reconstruida ya estaba en su lugar cuando se inauguró el museo en 1885. Su presencia introduce un elemento arquitectónico histórico