43 - Jan Weissenbruch (1822-1880)

Jan Weissenbruch (1822-1880) Vista de la Grote of St. Bavokerk en la Grote Markt de Haarlem, firmada «Jan Weissenbruch f» (abajo a la izquierda), óleo sobre lienzo, 80 x 108,5 cm. Exposiciones: - Haarlem, Museo Teylers, «Jan Weissenbruch», del 10 de septiembre de 2016 al 8 de enero de 2017, n.º 50. Bibliografía: - W. Laanstra, «Jan Weissenbruch, Schilder-graficus 1822-1880», Ámsterdam 1986, il. p. 119, n.º O/80-2. — Annemieke Hoogenboom, Terry van Druten, Manon van der Mullen, Jenny Reynaerts y Jeroen Kapelle, «Jan Weissenbruch», Bussum 2016, il. pp. 66-67, n.º 50, donde se fecha hacia 1860. Procedencia: -Subasta, Schloss Reinhartshausen, Berlín, 6 de junio de 1932, lote 160.-Subasta, Christie’s, Ámsterdam, 27 de octubre de 1998, lote 254. Compárese con una versión más pequeña del artista de la Grote Markt, Haarlem, en: Willem Laanstra, 1986, il. p. 75, n.º O/22.5-2. Jan Weissenbruch estudió en la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten de La Haya bajo la tutela de pintores cuyas ideas artísticas tenían sus raíces en el romanticismo. Su obra temprana revela una idealización de la realidad y una preferencia por los temas históricos. La influencia de los pintores de paisajes urbanos del siglo XVII, así como la de su maestro Salomon Leonardus Verveer (1813-1876), siguió siendo evidente en su obra hasta bien entrados los años cuarenta del siglo XIX. Hacia 1850, adoptó un estilo algo más realista, caracterizado por una precisión casi fotográfica. El monumental cuadro que ahora se subasta representa una vista de la Grote o St. Bavokerk en la Grote Markt de Haarlem, vista desde el oeste. Los contemporáneos de Weissenbruch habrían asociado sin duda este cuadro con las numerosas representaciones de la iglesia realizadas por Gerrit Adriaensz. Berckheyde (1638-1698) entre 1665 y 1696. La comparación más cercana es un gran óleo sobre lienzo que forma parte de la colección del Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed (Agencia de Patrimonio Cultural de los Países Bajos), n.º de inventario NK2581. Sin duda, Weissenbruch debía de estar familiarizado con este cuadro, ya que incorporó el mismo emplazamiento en varias de sus propias obras. El cuadro de Weissenbruch representa la Grote Markt tal y como se presentaba después de 1856, como lo demuestra la estatua de Laurens Janszoon Coster, erigida en la plaza en ese año. El monumento fue creado por Louis Royer (1793-1868), un escultor famoso por sus estatuas de figuras destacadas de los Países Bajos. Durante el siglo XIX, a Coster, natural de Haarlem, todavía se le atribuía la invención de la imprenta. La estatua destaca nítidamente contra el cielo luminoso, bloqueando la vista hacia el Riviervismarkt, situado al fondo a la izquierda. Para incluirla en su composición, Weissenbruch situó la estatua más a la izquierda de la plaza de lo que se encontraba en realidad y aumentó ligeramente su tamaño. Dado que el artista padecía agorafobia a partir de 1870, hacia el final de su vida, es muy probable que este cuadro sin fecha se pintara alrededor de 1860, tal y como se menciona en la bibliografía especializada.En comparación con la representación que hace Berckheyde de la iglesia de San Bavón, en la composición de Weissenbruch se aprecian diferencias en el tratamiento de la luz y la sombra. La sombra cubre la mayor parte del tejado, así como la fachada occidental y sus contrafuertes, lo que resalta la forma maciza y sólida del edificio más grande de la ciudad y le confiere un aspecto casi románico. Berckheyde, por el contrario, retrató la iglesia como un edificio más esbelto y altivo.Weissenbruch también incluyó relativamente pocos detalles arquitectónicos, una elección que se corresponde con el aspecto que tenía la iglesia en aquella época. En el cuadro de Berckheyde, la gran ventana de la fachada occidental es claramente visible, mientras que en el siglo XVIII ya había sido tapiada. Otros detalles arquitectónicos no se añadieron hasta una restauración a gran escala a finales del siglo XIX. Entre ellos se encontraban los elegantes pináculos de los contrafuertes del triforio, cuyo objetivo era realzar el aspecto de la iglesia como catedral gótica. Por el contrario, Weissenbruch omitió ciertos detalles que aún estaban presentes, como las aberturas circulares de la ventana occidental tapiada. También modificó la forma gótica apuntada de las ventanas del triforio, representándolas en cambio con remates redondeados.Weissenbruch capturó la Grote Markt con su célebre sensibilidad hacia el espacio y la luz, creando una atmósfera de silencio que le es propia. Las figuras están representadas con precisión mientras se mueven por la plaza bañada por el sol, lo que refuerza una sensación de atemporalidad y subraya la grandeza de la iglesia de San Bavón.