173 - RAMÓN MARTÍ ALSINA (Barcelona, 1826-1894).

RAMÓN MARTÍ ALSINA (Barcelona, 1826-1894). «Mujer durmiente». Dibujo sobre papel. Firmado en la esquina inferior izquierda. Dimensiones: 39 x 28,5 cm; 49 x 42,5 cm (con marco). Procedencia: Patrimonio de Ramón Martí Alsina y Ricard Martí Aguiló. Colección artística y patrimonial procedente del legado de los pintores catalanes Ramón Martí Alsina (1826–1894), figura clave del realismo catalán del siglo XIX, y su hijo Ricard Martí Aguiló (1857–1935). Transmitida y enriquecida a lo largo de sucesivas generaciones, la colección reúne obras procedentes de los fondos originales de ambos artistas, junto con adquisiciones realizadas por sus descendientes. Dedicados a preservar y recuperar el legado familiar, los descendientes fueron readquiriendo activamente las obras de los pintores a medida que salían al mercado, ampliando progresivamente la colección hasta abarcar pinturas, esculturas, yacimientos arqueológicos y otros objetos de importancia artística e histórica. Ramón Martí Alsina destacó como un dibujante excepcional, un aspecto esencial para comprender toda su obra artística. Para él, el dibujo era una herramienta fundamental para observar y estudiar la realidad, estrechamente vinculada a su enfoque realista. Practicaba constantemente el dibujo del natural, estudiando figuras, rostros, paisajes y escenas cotidianas con un trazo seguro, espontáneo y expresivo. Sus dibujos demuestran su capacidad para sintetizar formas y captar rápidamente gestos, posturas y los efectos de la luz, al tiempo que revelan un sólido conocimiento de la anatomía y la construcción volumétrica. Esta intensa práctica del dibujo sirvió de base para sus pinturas —ya fueran retratos, composiciones figurativas o sus célebres paisajes— y contribuyó de manera decisiva a la renovación de la enseñanza y la práctica del arte catalán en el siglo XIX. Considerado una de las figuras clave del realismo español del siglo XIX, Ramon Martí Alsina desempeñó un papel decisivo en la renovación de la pintura catalana al vincular la práctica artística a la observación directa de la realidad y al estudio del natural. Su obra rompió con las convenciones académicas y acercó la pintura española a los movimientos realistas europeos de su época. Su lenguaje pictórico se distingue por la atención prestada a la luz, la solidez compositiva y la autenticidad de los escenarios. Se centró especialmente en los paisajes terrestres, marinos y urbanos —sobre todo los de Barcelona—, así como en los retratos, las escenas costumbristas, los desnudos y la pintura histórica. Su evolución hacia un estilo más libre y espontáneo demuestra su capacidad para renovar los recursos expresivos de la pintura. Como docente, defendió la observación directa frente a los modelos académicos e influyó en artistas como Joaquim Vayreda, Modest Urgell y Josep Lluís Pellicer, contribuyendo a sentar las bases de la escuela catalana moderna. Su reconocimiento en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de Madrid, donde obtuvo medallas en 1858 y 1860, consolidó su reputación a nivel nacional. Su obra forma parte de destacadas colecciones públicas, como las del Museo del Prado, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y el Museo Nacional de Arte de Cataluña.