26 - Escuela flamenca, siglo XVII.

Escuela flamenca, siglo XVII. «El juicio de Salomón». Óleo sobre cobre. La superficie pintada presenta ligeras marcas de desgaste. Procedencia: Colección del I conde de Cabarrús, transmitida de generación en generación hasta llegar al actual propietario. Dimensiones: 37 x 29 cm; 42 x 34,5 cm (con marco). Procedencia: Patrimonio de Ramón Martí Alsina y Ricard Martí Aguiló. Colección artística y patrimonial procedente del legado de los pintores catalanes Ramón Martí Alsina (1826-1894), figura fundamental del realismo catalán del siglo XIX, y su hijo Ricard Martí Aguiló (1857-1935). Transmitida y enriquecida a lo largo de sucesivas generaciones, la colección reúne obras procedentes de los fondos originales de ambos artistas, junto con adquisiciones realizadas por sus descendientes. Dedicados a preservar y recuperar el legado familiar, los descendientes fueron readquiriendo activamente las obras de los pintores a medida que salían al mercado, ampliando progresivamente la colección hasta abarcar pinturas, esculturas, yacimientos arqueológicos y otros objetos de importancia artística e histórica. La obra representa el famoso «Juicio de Salomón» con gran atención al detalle y un marcado sentido narrativo y escenográfico, característico de la pintura flamenca del siglo XVII. La composición, ambientada en un interior que se abre al paisaje y poblada por numerosas figuras, combina una predilección por las escenas concurridas con una atención meticulosa a la representación de los gestos, los trajes y los elementos arquitectónicos. El uso del cobre como soporte facilita una ejecución meticulosa, una superficie pictórica lisa y una particular viveza en los colores y los detalles. El episodio, relatado en el Antiguo Testamento (1 Reyes 3:16-28), narra la disputa entre dos mujeres que, tras la muerte de uno de sus hijos, afirman ser ambas la madre del mismo niño. Ante la imposibilidad de determinar la verdad, Salomón propone partir al niño en dos, revelando así la identidad de la verdadera madre: aquella dispuesta a renunciar a él para salvarle la vida.La escena ensalza la sabiduría y la justicia del monarca, al tiempo que contrasta el sacrificio maternal con la envidia y la crueldad. Su representación ofrece al pintor la oportunidad de desarrollar una composición compleja en