22 - Escuela española; siglo XVIII.

Escuela española; siglo XVIII. «San Antonio de Padua». Óleo sobre lienzo montado sobre madera. Presenta ligeros signos de desgaste. Dimensiones: Procedencia: Patrimonio de Ramon Martí Alsina y Ricard Martí Aguiló. Colección artística y patrimonial procedente del legado de los pintores catalanes Ramón Martí Alsina (1826-1894), figura fundamental del realismo catalán del siglo XIX, y su hijo Ricard Martí Aguiló (1857-1935). Transmitida y enriquecida a lo largo de sucesivas generaciones, la colección reúne obras procedentes de los fondos originales de ambos artistas, junto con adquisiciones realizadas por sus descendientes. Dedicados a preservar y recuperar el legado familiar, los descendientes fueron readquiriendo activamente las obras de los pintores a medida que salían al mercado, ampliando progresivamente la colección hasta abarcar pinturas, esculturas, yacimientos arqueológicos y otros objetos de importancia artística e histórica. Óleo sobre lienzo que representa a San Antonio de Padua arrodillado en adoración ante el Niño Jesús, quien aparece sobre una nube rodeado de un halo de gloria. El santo, ataviado con un hábito franciscano, sostiene una rama de lirios, símbolo de pureza, castidad y virtud. La composición se completa con un libro abierto y una esfera en primer plano, elementos asociados a la iconografía del santo. La escena destaca por el contraste entre la sencillez del hábito, los tonos cálidos del fondo y los toques de rojo y azul en el paño que envuelve al Niño. En la esquina inferior izquierda hay una inscripción que hace referencia a San Antonio de Padua. La popularidad de la representación de San Antonio de Padua con el Niño Jesús puede explicarse por la extraordinaria devoción que este santo inspiró a partir de la Edad Media, una devoción que se mantuvo plenamente viva a lo largo de los siglos XVII y XVIII. Durante el siglo XVIII, en el contexto de la perdurable espiritualidad barroca y de la importancia de las imágenes en la práctica religiosa, este tema ofrecía a los artistas un modelo iconográfico fácilmente reconocible y con gran poder devocional. Por este motivo, fue un tema frecuente en las pinturas encargadas para iglesias, conventos, capillas privadas y oratorios privados. Presenta daños leves.