577 - FRANCESCO DE MURA

FRANCESCO DE MURA Nápoles, Italia (1696) / (1782) «La Asunción de la Virgen», 1727 Óleo sobre lienzo. Procedencia: 1782, legado por Francesco de Mura al Pio Monte della Misericordia, ¿Nápoles?; vendido por la institución en una fecha no especificada para obras benéficas; Alemania, colección privada; Madrid, colección privada. Bibliografía de referencia: Spinosa, Nicola: *Pittura napoletana del Settecento dal Barocco al Rococó*, Nápoles: Electa, 1988, volumen I, p. 92; Blumenthal, Arthur R. (ed.): A la luz de Nápoles: el arte de Francesco de Mura, Winter Park: Cornell Fine Arts Museum, Rollins College; Londres: D Giles Limited, 2016; Della Ragione, Achille: Francesco De Mura: eccelentissimo pittore, Nápoles: Edizioni Napoli Arte, 2017, pp. 7 y 9, fig. 5. La obra que presentamos es un estudio inédito o «bozzetto» de Francesco de Mura, una de las figuras más destacadas de la escuela napolitana del siglo XVIII. Fue concebido como una primera idea para la ejecución del fresco de la Chiesa della Santissima Annunziata de Airola, en la región italiana de Campania, publicado por Spinosa y Della Ragione y conocido también a través de la imagen fotográfica conservada en la Fototeca de la Fondazione Federico Zeri (n.º 63635), que aquí se reproduce. Así pues, este lienzo se presenta como una obra fundamental para observar y estudiar la relación entre la idea inicial del pintor y el resultado final de su composición al fresco —hoy repintada y dañada—, lo que permite apreciar las respectivas variantes compositivas, relacionadas principalmente con su visión «sotto in su». En esta obra de iconografía de la Asunción se aprecian las enseñanzas de Solimena y las lecciones personales de Mura; ambos artistas comparten el tratamiento de los gestos de sorpresa y desconcierto, las poses inestables, la dirección de las miradas, la riqueza del escorzo y el formato de los perfiles animados. Sin embargo, su refinada gama cromática es ya más personal, característica de las obras de Francesco de Mura, gracias al matiz y la delicadeza de su paleta, que ya anticipa nuevas sensibilidades cercanas al espíritu rococó. Se sabe que, en 1782, Francesco de Mura estableció en su testamento la donación de 187 obras al Pio Monte della Misericordia, una institución benéfica de Nápoles fundada en 1602. Estas pinturas eran, principalmente, los bocetos que había conservado de sus principales encargos, con la intención de que su venta recaudara fondos para las necesidades y el socorro de las clases más desfavorecidas de la ciudad. Hoy en día solo se conservan 40 en la institución, ya que el Pio Monte della Misericordia cumplió, hasta principios del siglo XX, el mandato caritativo testamentario del pintor, y la mayoría de las obras vendidas se conservan en diferentes museos de Europa y de todo el mundo, lo que convierte a la presente obra en un punto de referencia para futuros estudios sobre Francesco de Mura. Dimensiones: 50,5 x 38 cm.