258 - LHOTE (André) (1885-1962).

LHOTE (André) (1885-1962). Pintor cubista francés, teórico del arte, grabador e ilustrador. Figura destacada del cubismo, fue también un influyente crítico de arte y un reconocido pedagogo. Carta autógrafa firmada «André Lhote» dirigida al ensayista y crítico Pierre Abraham (1892-1974). S.l. [París], 2 de noviembre de 1934. 2 páginas in-4, escritas con tinta negra, en una hoja de papel color crema. Pliegues antiguos y dos perforaciones de archivo. Interesante carta dedicada a sus reflexiones sobre la composición pictórica, a su colaboración con la *Nouvelle Revue française* (NRF) y a la preparación de una exposición en la galería Druet. André Lhote acaba de recibir unos contratos relacionados con la redacción de artículos y señala inmediatamente un error respecto al tema que se le ha asignado: «Allí se indica que me dedico a la técnica del color, cuando se había acordado que debía hablar de la composición del cuadro. ¿Qué hay que hacer con estos documentos?» A continuación, el artista menciona las limitaciones que le imponen los plazos de publicación y su agenda especialmente apretada. Cuestiona un plazo que considera demasiado estricto: «Hablamos del día 15, pero no en este sentido tan preciso y tiránico». Aunque desea cumplir sus compromisos con la NRF, se niega, sin embargo, a comprometer la preparación de su próxima exposición en la galería Druet, prevista para el 20 de noviembre aproximadamente. «Ya he empezado a trabajar, pero tengo que conseguir reproducciones y realizar bocetos muy largos; no puedo asegurar que esté listo para el día 15». Por lo tanto, solicita un plazo adicional, al tiempo que subraya que seguirá trabajando con seriedad: «De este modo, ambos tendremos la certeza de evitar un posible fracaso». Por último, pide a su interlocutor que prefiera la correspondencia escrita a las llamadas telefónicas, con el fin de preservar su concentración. Esta carta ofrece un testimonio directo de la doble faceta de André Lhote, a la vez pintor y teórico, y de la importancia que concedía a las cuestiones de composición y a la transmisión de sus principios artísticos. Su interés radica especialmente en la distinción que establece entre la técnica del color y la composición del cuadro, dos cuestiones esenciales de su enseñanza y de su reflexión sobre la pintura moderna. Asimismo, documenta sus relaciones con el mundo editorial parisino y la preparación de sus exposiciones en la década de 1930. Estado: Buen estado general. Pliegues de archivo, dos perforaciones marginales, ligeras marcas de manipulación. Texto completo y firma bien legible.