135 - Louis Anquetin (francés, 1861-1932) Alegoría de la matanza de los inocentes lleva el sello del taller «Anquetin» (abajo a la derecha); lleva el sello del taller (en el reverso), tiza negra y grafito. Sin enmarcar: 33,7 x 23 cm (13 1/4 x 9 pulgadas) Por herencia a los herederos del artista, quienes la vendieron en la subasta de su taller «Atelier Louis Anquetin, 1861-1932»; Hôtel Drouot, Thierry de Maigret, París, 28 de noviembre de 2008 (los dibujos de Anquetin llevaban dos sellos de taller: Lugt 3815 (anverso, que reproduce su firma) y Lugt 3816 (reverso, el sello de su taller)); Colección privada, Reino Unido. Louis Anquetin, extraordinario dibujante, litógrafo y pintor, estudió en la École des Beaux-Arts de París, donde entabló una estrecha amistad con Henri de Toulouse-Lautrec. Juntos ingresaron en el taller del pintor académico Fernand Cormon, donde entablaron amistad con Émile Bernard y Vincent van Gogh. Cormon preparaba a sus alumnos para cumplir con los estrictos criterios del jurado del Salón, pero, en este sentido, estos jóvenes inconformistas resultaron ser sus alumnos menos exitosos. Una vez finalizados sus estudios, este grupo de radicales se reunía en los cafés y cabarets de moda de Montmartre, donde incorporaron a Paul Gauguin. Por su parte, Anquetin se convirtió en uno de los principales impulsores de la vanguardia parisina. En 1887, él y Bernard desarrollaron el cloisonnismo, rechazando el naturalismo en favor de una mayor abstracción y simbolismo.1 El presente dibujo es un ejemplo relativamente poco común de mediados de la década de 1890, cuando el interés del artista se centró en los grandes maestros, sobre todo en Rubens. Aquí, la iluminación dramática y el amplio movimiento diagonal de las figuras retorcidas y musculosas se inspiran claramente en las pinturas religiosas de Rubens. La visionaria escena alegórica de Anquetin sobre la Matanza de los Inocentes es asombrosa. El intenso trazo a tiza capta la lucha física visceral entre los verdugos —uno empuñando un cuchillo, el otro un mazo— y su víctima, atada al montante de la cruz y luchando desesperadamente por proteger a sus recién nacidos. Anquetin desarrolló aún más la narrativa en tres estudios que se encuentran en colecciones privadas. El primero (A), realizado con tizas negras y rojas, muestra la figura de Cristo en su totalidad. Él es testigo del suceso, y su cuerpo contrasta con el de la madre mientras sus miradas se cruzan. El verdugo que empuña el cuchillo se ha desplazado a la derecha de la composición, mientras que a la izquierda se han añadido otras víctimas de la masacre y un jinete que mira fijamente a Cristo. Justo por encima de él, un Papa entronizado bajo un dosel alza la mano como si implorara a los verdugos que se apiaden. El segundo estudio (B) representa la narración de forma más dramática mediante densas pinceladas de tiza negra. Aquí, un rayo de luz celestial desciende sobre la madre al pie de la cruz. Por último, en (C), el dosel papal está más detallado y, al difuminar las zonas secundarias de la composición, se da mayor protagonismo a las figuras principales. Al pie del dibujo hay notas de color, pero se desconoce si alguna vez se ejecutó una pintura relacionada. Independientemente de si le movió la devoción religiosa o no, es evidente que Anquetin se sintió profundamente conmovido por la trágica narración bíblica de la Matanza de los Inocentes (Mateo 2:16-18). Su alegoría anacrónica —que sitúa a Cristo y al Papa en la misma escena caótica— roza el surrealismo. Al representar a Cristo, a punto de expirar en la cruz y presenciando la muerte de los primeros mártires que perecieron en su lugar, Anquetin condensa siglos de historia en lo que podría ser una crítica de una fuerza sin igual. En última instancia, sin embargo, las verdaderas intenciones del artista siguen siendo un enigma. Referencias: 1 Brame y Lorenceau, Anquetin, La passion d’être peintre, París 1991, p. 17 Imagen A / Imagen B / Imagen C