20 - Domenico Robusti Tintoretto (italiano, 1560-1635) Una joven que ofrece una cesta de frutas óleo sobre lienzo (fragmento) Sin enmarcar: 122 x 69 cm. (48 x 27 pulgadas) Subasta: Sotheby’s, Mónaco, 23 de junio de 1985, lote 238 (atribuido a Domenico Robusti Tintoretto); donde lo adquirió el actual propietario. Procedente de una distinguida colección privada del Reino Unido. Domenico era hijo y discípulo del eminente pintor veneciano Jacopo Tintoretto (1518-1594). Dirigió el taller familiar durante los últimos años de vida de su padre (h. 1580-1594), desempeñando un papel fundamental en la ejecución de numerosos encargos cíclicos a gran escala, como la decoración de las salas del Consejo del Palacio Ducal (en particular, el enorme «Paraíso» de la Sala del Gran Consejo), y los denominados *Fasti Gonzagheschi* (Alte Pinakothek, Múnich), una serie de pinturas históricas encargadas por Guglielmo Gonzaga (1538-1587), duque de Mantua, para celebrar las glorias de su dinastía. En obras colaborativas de este tipo, Domenico se veía obligado a integrar su propio estilo personal con el de su padre y el estilo del taller en general. Sin embargo, desde su madurez temprana también recibió encargos autónomos y, aunque genéricamente «tintorrettescos», estos muestran una serie de características estilísticas distintivas, entre ellas una predilección por las sombras más tintas que las de su maestro y por un naturalismo de la vida popular que refleja la influencia del taller rival de la familia Bassano. Gracias a su aptitud para captar con precisión los detalles, también alcanzó rápidamente un gran éxito como retratista. Como director del taller de Tintoretto tras la muerte de su padre en 1594, Domenico se aseguró de que este siguiera prosperando hasta su propia muerte en 1635. La atribución de la presente «Joven» a Domenico se sustenta en su parecido estilístico con otras obras, ya sean de su autoría o generalmente aceptadas como tales. Una comparación reveladora es la que se establece con el «Sueño de San Marcos», de hacia 1585 (Gallerie dell’Accademia, Venecia), uno de una serie de lienzos de gran formato pintados por Jacopo y su equipo para la Scuola di San Marco de Venecia a lo largo de un período de veinte años o más. Hacia la década de 1580, el tratamiento que Jacopo daba a los drapeados era más fragmentado, y los pliegues se indicaban de forma más sistemática con trazos diagonales de color blanco, como en varios de los lienzos que pintó en esta década para la Sala Inferior de la Scuola di San Rocco. Aquí, en cambio, los drapeados se distribuyen en planos de color más amplios y simplificados. Lo mismo puede decirse de la alta «Adoración de los pastores» (El Escorial), que fue encargada a Jacopo para el retablo del altar mayor del Escorial, pero ejecutada por Domenico y enviada a España en 1583. Esta última obra también sirve para dar una idea del probable tema y composición de los que formaba parte originalmente la «Joven». La «Adoración» del Escorial incluye una figura muy similar de una joven, que forma parte del grupo de pastores en primer plano y mira hacia arriba, hacia la Virgen y el Niño Jesús situados más al fondo del espacio pictórico. A su alrededor hay otras figuras rústicas y productos del campo (en este caso, palomas en lugar de una cesta de fruta), evidentemente concebidos como humildes ofrendas a la Sagrada Familia. Y lo que es aún más significativo, las figuras del nivel superior están situadas sobre una plataforma de paja, que sirve de fondo a la cabeza de la mujer, exactamente igual que en la presente obra. La composición de la «Adoración del Escorial» tenía un precedente inmediato, aunque en un formato más amplio, en el tema afín de la «Adoración de los Reyes Magos» de la Scuola di San Rocco, terminada por Jacopo en 1582, pero en la que es muy posible que Domenico participara. Esta composición ya presenta dos niveles e incluye a una joven arrodillada con una cesta, que mira hacia arriba, al Niño Jesús. Otra composición relacionada es la «Adoración de los pastores» de Domenico, conservada en las Galerías Courtauld de Londres, que probablemente data de una época ligeramente posterior. En este caso, debido a su tamaño reducido (75 x 86 cm) y a su formato horizontal, la escena se muestra desde un punto de vista elevado, en lugar de uno bajo. Pero vuelve a incluir la figura de una joven en primer plano, mirando hacia el Niño Jesús situado más atrás en el espacio, y de nuevo con una cesta de fruta —aparentemente manzanas— y otros detalles propios del género que se inspiran en la obra de la familia Bassano. Todo ello sugiere que el presente fragmento data aproximadamente de la misma época: es decir, de mediados de la década de 1580, que, aunque aún en vida de Jacopo, fue el período en el que la capacidad de observación y ejecución de Domenico se encontraba en su momento más fresco y vigoroso. La escala de la figura sugiere que su contexto original era público más que privado, y que probablemente formaba parte de un retablo de iglesia. Es imposible saber la razón por la que se recortó el lienzo original: tal vez sufrió daños por fuego o agua, y esta figura fue lo único que se pudo salvar. O tal vez la pintura resultara más vendible en forma de atractivos fragmentos individuales que como un gran retablo completo.