12 - Filippo Pedrini (italiano, 1763-1856) La expulsión de Adán y Eva del Paraíso (anverso), Estudios de figuras (reverso) pluma, tinta y aguada (anverso); tiza, pluma y tinta (verso), con marca de agua: escudo heráldico con las letras «PG» debajo. Sin enmarcar: 28,2 x 22,4 cm. (11 1/8 x 8 7/8 pulgadas) Posiblemente Charles-François-Joseph Libert de Beaumon (1741-1812) (Lugt 1679, 1703). Colección privada, Reino Unido. Filippo Pedrini estudió inicialmente con su padre, Domenico, contemporáneo y discípulo de Ubaldo Gandolfi. A los 15 años, Filippo se matriculó en la Accademia Clementina, donde estudió con Ubaldo y Gaetano Gandolfi. Su talento precoz le valió numerosos premios a la excelencia y, con tan solo 27 años, fue nombrado profesor. Filippo se convertiría en uno de los artistas más destacados de la Bolonia de finales del siglo XVIII, llevando la tradición barroca boloñesa hasta el siglo XIX. En 1821 fue elegido miembro de la Accademia Pontificia de Roma y, en consonancia con la época, adoptó un estilo neoclásico más marcado en la última etapa de su carrera. Al igual que muchos artistas antes que él, entre ellos su compatriota Francesco Albani, Filippo tomó como modelo para su composición la «Expulsión del Paraíso» de Rafael, situada en la bóveda de la Logia del Vaticano. Sus figuras se mueven dinámicamente a lo largo de una pronunciada diagonal que atraviesa el plano pictórico. Blandiendo una espada llameante, el ángel expulsa a Adán y Eva del Jardín del Edén; mientras Eva intenta ocultar su desnudez, Adán inclina la cabeza avergonzado. Inevitablemente, los dibujos a pluma y aguada de Filippo muestran claras afinidades con el estilo de su maestro, Ubaldo Gandolfi, un factor que a menudo ha planteado dificultades a la hora de atribuirle las obras. Aunque Filippo conservó una serie de rasgos estilísticos claramente derivados de Ubaldo, adoptó un estilo más suelto y fluido, lo que da como resultado que sus dibujos sean más ligeros y estén ejecutados con líneas de contorno finas y deliberadas que varían ligeramente en su intensidad. (Véanse, por ejemplo: «Alegoría de la Fama» (Módena, Galleria Estense 1090), «Alegoría de la Victoria» (antigua colección de Ralph Holland) y «Alegoría de la Victoria» (Milán, Museo Poldi-Pezzoli 4956)). Cuando trabajaba con rapidez, como en el presente dibujo, la repetición de los contornos —mientras la pluma parece desplazarse alrededor de las extremidades— confiere a sus figuras una sensación palpable de movimiento. Filippo utilizaba sus propias fórmulas distintivas para los rasgos faciales y anatómicos: narices triangulares y afiladas, junto con una representación muy estilizada de manos y pies. Los finos contornos describen con delicadeza las alas, los arbustos —incluidas las hojas de higuera— y los cuerpos. Aunque el modelado interior es intencionadamente mínimo, los trazos de pluma se guían por sus sólidos fundamentos anatómicos. Esto queda magistralmente demostrado en las musculosas piernas de Adán y en la línea ondulada y abrupta que señala su clavícula. La forma bastante singular en que Filippo representa los pechos sirve como una «firma» virtual. Al igual que Ubaldo Gandolfi, Filippo define las sombras profundas con trazos de aguada intensa. En general, sin embargo, es mucho más parco en el uso de la tinta. A menudo deja zonas del papel al descubierto, permitiendo que sea el propio papel el que aporte los reflejos. Esta nítida y clara distinción entre la luz y la oscuridad confiere a sus dibujos una cualidad casi luminosa.