11 - Ubaldo Gandolfi (italiano, 1728-1781) La Virgen del Monte Carmelo entregando el escapulario a San Ubaldo, obispo de Gubbio, lleva la inscripción «Colección Skippe 167b como Matteo Preti 939», de A. E. Popham (en el montaje), pluma, tinta y aguada. Sin enmarcar: 13,7 x 8,7 cm (5 3/8 x 3 3/8 pulgadas). John Skippe (1741-1812) (Lugt 1529a-b), Herefordshire, Reino Unido; De ahí, por herencia, a su hermana, Penelope Skippe-Martin (1740-1830), Worcestershire, Reino Unido; De ahí, por descendencia, a su hijo, James Martin (1778-1870), Worcestershire, Reino Unido; De ahí, por herencia, a su nieta, Penelope Holland-Martin (fallecida en 1873), Reino Unido; de ahí, por herencia, a su hijastro, Edward Holland (fallecido en 1916), Herefordshire, Reino Unido; De ahí, por herencia, a su hermana, Julia Rayner-Wood (fallecida en 1955), Herefordshire, Reino Unido; de ahí, por herencia, a su sobrino Edward Holland-Martin (fallecido en 1958), Herefordshire, Reino Unido; Venta: Christie’s, Londres, «The Skippe Collection of Old Master Drawings», 20-21 de noviembre de 1958, lote 167b, donde fue adquirida por el profesor Raymond Pahl (1935-2011), Londres, Reino Unido; colección privada italiana. La devoción a la «Virgen del Monte Carmelo», también conocida como la «Virgen del Escapulario», se remonta al siglo XIV y alcanzó su apogeo hacia 1726, cuando el papa Benedicto XIII decretó que la Iglesia celebrara su fiesta el 16 de julio. Según la tradición carmelita, en este mismo día de 1251, la Virgen entregó el escapulario al fraile inglés San Simón Stock (1165-1265), prior general de la Orden. El edicto del papa Benedicto dio lugar a innumerables representaciones de este milagro, que prometía la salvación eterna. Las pinturas representan invariablemente a Simón Stock con su hábito monástico, recibiendo el escapulario de manos de la Virgen o del Niño Jesús. Algunas muestran el escapulario «monástico» marrón, una larga pieza de tela con una abertura central para la cabeza; otras, el escapulario «devocional» —dos pequeños cuadrados de tela unidos por cordones—, como en el presente dibujo. Ambos estaban diseñados para colgar sobre el pecho y la espalda de quien lo llevaba. El báculo y la pesada capa semicircular del destinatario en este dibujo confirman que se trata de un obispo. Por lo tanto, no puede representar a Simón Stock, quien nunca fue ordenado a ese rango. Una pista sobre la identidad de este santo es el hecho de que Simón Stock y Ubaldo Baldassini (1084-1160), obispo y protector de Gubbio, compartían la misma festividad, el 16 de mayo. Las hagiografías combinadas a menudo los fusionaban en una única narración, y en ocasiones incluso se confundían entre sí. A diferencia de su hermano, Gaetano, Ubaldo Gandolfi era verdaderamente devoto; por consiguiente, los personajes de sus obras interactúan emocionalmente entre sí, en lugar de con el espectador. La mirada dirigida hacia arriba del destinatario —un rasgo común en los dibujos de Ubaldo— transmite una sensación de devoción religiosa extática (Louvre, n.º RF 41177). Por lo tanto, es lógico concluir que este vigoroso boceto plasma el impulso de Ubaldo por rendir homenaje a su santo patrón onomástico, cuyas mejillas demacradas y hundidas dan testimonio de una vida de disciplina ascética. Ubaldo era famoso por su uso dinámico de la pluma, la tinta marrón y las aguadas fluidas. Su trazo era notablemente libre, combinando de forma única líneas estructurales, bucles impulsivos y pinceladas y manchas de aguada. Mary Cazort Taylor (Master Drawings, XIV, 1976, p. 164) definió algunas de las características clave de su trazo, que se reflejan claramente en el presente dibujo. Ubaldo solía emplear líneas rápidas, nítidas y rectas para construir la geometría general de los pliegues de la vestimenta, pero añadía bucles cursivos apretados y arabescos decorativos para imitar los pliegues arrugados y las sombras profundas. Las amplias zonas de aguada sugieren volumen, no una mera decoración superficial. La cabeza de Sant’Ubaldo, con la mirada dirigida hacia arriba e inclinada hacia un lado, es prácticamente idéntica, en cuanto a su tratamiento, a la que aparece en el registro inferior de la Escena alegórica de Ubaldo Gandolfi (Louvre, n.º RF 41177). Como es habitual, un arco describe los ojos amplios y expresivos y un círculo indica la boca abierta, cada uno con una pincelada de aguada. La nariz es un pequeño circunflejo; el mentón, un guion corto. Su forma abreviada de representar el cabello queda patente en los rizos trazados rápidamente a los lados de la cabeza. Además, al esbozar las manos abiertas, Ubaldo utilizaba trazos abruptos y dentados para definir la palma y los dedos, creando una silueta angular y expresiva. También ha marcado los bordes de las nubes con sus característicos arabescos caligráficos, añadiendo manchas de aguada densa para crear un efecto de claroscuro marcado y dramático (Louvre, n.º RF 38954). Por último, la representación esquemática de la Virgen del Monte Carmelo con el Niño Jesús, que juega con cierto aire pícaro con el escapulario ondeante, es característica de los bocetos más rápidos de Ubaldo. Una vez más, su estilo caligráfico está impregnado de un fluido aguado marrón. Los rasgos faciales son esquemáticos y las formas se describen mediante una sucesión de líneas simples y dentadas, pero estos contornos angulares y discontinuos, reducidos a dos o tres trazos, dotan a sus miembros de una notable sensación de energía.