8 - Estilo renano. Hacia 1500, escultura, María en duelo

Estilo renano. Hacia 1500, escultura, María en duelo Madera de tilo, tallada en tres cuartos de círculo, con el reverso trabajado solo de forma superficial. Restos de una antigua pintura policromada y dorado, este último cubierto. Restos de una antigua pintura policromada y dorado, sobre los que se ha pintado de nuevo. Figura de cuerpo entero de la santa, ligeramente girada hacia un lado, sobre un pedestal redondo. Con la mirada baja, se lleva al rostro el pañuelo fruncido que sostiene en la mano para secarse las lágrimas. Sobre el vestido plisado y ceñido con un cinturón, lleva una amplia capa que le cubre la cabeza y que, fruncida en la parte delantera del cuerpo, define la plasticidad de la escultura. Es probable que la figura formara parte originalmente de un grupo de la Crucifixión. En la parte posterior hay una antigua etiqueta de papel con el número 366 escrito a mano. Daños debidos a la antigüedad y al barniz. Ligeramente apolillada por la parte posterior. Altura: 77,5 cm. Procedencia: Colección Oetker de Krefeld. El objeto procede de la familia del empresario de Krefeld Rudolf Oetker (1874-1930). La empresa Deuß & Oetker se fundó hacia 1850 como taller de tejido artesanal. Desde 1919 formó parte de los fundadores de la sociedad Vereinigte Seidenwebereien AG. Hasta la Primera Guerra Mundial, la empresa se especializó en tejidos para corbatas. Entre 1900 y 1903, la empresa llevó a cabo, entre otras cosas, varias colecciones de «seda de artista» basadas en diseños de representantes del movimiento reformista de alrededor de 1900, como Henry van de Velde. Oetker también se implicó de diversas formas en Krefeld, por ejemplo, en el club de carreras local, en el aeródromo, en el hockey y en el Museo Kaiser Wilhelm, al que apoyó mediante adquisiciones. En 1917 contrajo segundas nupcias con Lilly Jentges. A finales de la década de los veinte, el empresario encargó finalmente al prestigioso arquitecto de Krefeld August Biebericher (1878-1932) el diseño y la construcción de una lujosa vivienda en la Hohenzollernstraße 91 para él y su creciente familia. Mientras que los demás miembros del consejo de administración de la empresa, Hermann Lange y Josef Esters, mandaron construir casi al mismo tiempo sus modernas villas de Mies van der Rohe en la Wilhelmshofallee, Biebericher apostó por un lenguaje arquitectónico tradicional de estilo barroco para Oetker. Así, el arquitecto concibió la casa como una interpretación contemporánea y refinada del barroco tardío de la región de Bergisch. El resultado fue una residencia con aspecto de castillo, rodeada de un extenso parque con un estanque, que seguía al pie de la letra las normas arquitectónicas del siglo XVIII. Este estilo se mantuvo también en la decoración interior. Así, se utilizaron los denominados «spolia», es decir, elementos constructivos procedentes de edificios históricos. Entre ellos se encontraban, entre otros, un suelo de parqué procedente del antiguo Palacio de Berlín o azulejos históricos de Delft. Este conjunto artístico se completó con una colección de obras de arte y antigüedades seleccionadas, adquiridas en prestigiosas galerías de arte, que conferían a la casa un aspecto suntuoso, tal y como solo se encontraba en aquella época en Alemania en las grandes colecciones privadas de arte de las metrópolis de Berlín o Múnich. La actividad coleccionista se centró en muebles históricos de los siglos XVII y XVIII, alfombras, platería, pinturas de los antiguos maestros y un amplio conjunto de esculturas medievales. Después de que Lilly Oetker, ya viuda, vendiera la casa a la Cruz Roja Alemana en 1952, la colección se repartió entre distintos miembros de la familia.