235 - JOAN PONÇ BONET (Barcelona, 1927 – Saint-Paul, Francia, 1984).

JOAN PONÇ BONET (Barcelona, 1927 – Saint-Paul, Francia, 1984). Suite «El Quijote», 1979. Grabado, número 132/200. Firmado y numerado a mano. Dimensiones: 42 x 26 cm (grabado); 63 x 45 cm (papel). Pintor y dibujante, se formó en Barcelona en el taller de Ramón Rogent y en la Academia de Artes Plásticas con Ángel López-Obrero. Tras dedicarse a la pintura y al dibujo de forma anónima, celebró su primera exposición individual en 1946 en la Galería Arte de Bilbao, lo que supuso su consolidación definitiva en el panorama artístico nacional. En 1948, junto con Tharrats, Puig, Cuixart, Tàpies y Brossa, entre otros, fundó el grupo vanguardista Dau al Set. Seleccionado por Eugenio D’Ors, participó en el Salón de los Once de Madrid en 1951 y 1952. En 1952 participó en la Bienal Hispanoamericana y, al año siguiente, pasó una temporada en París, donde conoció a Joan Miró y consiguió exponer en el Musée de la Villa. Por recomendación de Miró, Ponç se introdujo en los círculos artísticos brasileños y se instaló en São Paulo entre 1953 y 1962. En 1954, el año en que se disolvió Dau al Set, realizó una exposición en el Museo de Arte Moderno de la ciudad, que tuvo tanto éxito que el museo adquirió toda su colección. En Brasil, exploró las selvas tropicales ecuatoriales, donde le impresionó la fauna —especialmente los insectos—, que incorporó a su imaginería. En 1955 fundó el grupo Taüll junto con Marc Aleu, Modest Cuixart, Jaume Guinovart, Jaume Muxart, Mercadé, Tàpies y Tharrats. Tras regresar a Cataluña por motivos de salud, ya como artista consolidado, realizó exposiciones en Nueva York, Río de Janeiro, Bonn, París, Fráncfort, Ginebra, Antibes y diversas ciudades españolas. En 1965, ganó el Gran Premio Internacional de Dibujo en la Bienal de São Paulo. Las pinturas de Ponç presentan imágenes fantasmagóricas, a la vez tristes y atormentadas, en las que el subconsciente ocupa un lugar central. Para el pintor, el arte no es más que una introducción al misterio y a los secretos que alberga el espíritu. Más dibujante que pintor, su obra es extremadamente detallada y meticulosa. La obra de Ponç se puede dividir en seis períodos: el período Dau al Set (1947), el período brasileño (1958), el período metafísico-geométrico (1969), el período de las figuras metafísicas (1970), el período de la «acupintura» (1971) y un período final de síntesis (1972). En su obra, Ponç se revela como un artista-hechicero que concibe el arte como magia, como un poder extraordinario, un hechizo, algo sobrenatural. Pero el gran maestro catalán no era solo eso; su arte es también una exploración de lo negativo, una atracción por lo perverso y lo diabólico, un reflejo de un universo plagado de seres monstruosos y malévolos, de espíritus satánicos y traicioneros: un reflejo de la fascinación del artista por el mal.