228 - JEAN TINGUELY (Suiza, 1925-1991).

JEAN TINGUELY (Suiza, 1925-1991). Sin título, 1991, de la serie «Olympic Suite». Litografía sobre papel Arches Vélin de 270 gramos, ejemplar n.º 68/250. Firmada en la plancha y numerada a mano. Esta obra forma parte de la «Olympic Centennial Suite». Dimensiones: 90 x 63 cm. La «Olympic Suite» consta de 50 litografías y serigrafías seleccionadas para representar diversas corrientes artísticas contemporáneas. Se publicó para conmemorar el primer centenario del movimiento olímpico moderno. Los artistas seleccionados trabajan en una amplia variedad de corrientes y estilos, que van desde el hiperrealismo de Antonio López hasta la abstracción de Sol Lewitt, pasando por el expresionismo abstracto, el arte geométrico de Arden Quin, el arte conceptual, el Pop Art, el Nuevo Realismo de Baldaccini y Rotella, y el Nuevo Fauvismo de Dokoupil, entre otros. Entre los artistas representados se encuentran creadores de gran renombre internacional, ampliamente reconocidos por la crítica. El pintor y escultor Jean Tinguely fue, durante más de treinta años, una figura clave del movimiento de vanguardia europeo. El arte cinético es un movimiento basado en la estética del movimiento. Se ha expresado a través de la escultura, un medio en el que los elementos distintivos son los componentes móviles de las obras. Su objetivo es ofrecer al espectador un espectáculo de movimiento —o, como mínimo, la ilusión del mismo—. Las obras cinéticas de Jean Tinguely fueron creadas para ser destruidas o para autodestruirse, todo ello en un intento por satirizar la sobreproducción de bienes sin sentido fabricados por la sociedad industrial avanzada. Tras incursionar en la pintura abstracta, el artista suizo experimentó con el movimiento como forma de expresión. Sus primeras obras, expuestas en París, funcionaban con motores eléctricos. Estas piezas monumentales representaban un universo irónico de máquinas inútiles que, al parecer, se encontraban en proceso de producción. Aplicó el término «metamecánica» para referirse a sus creaciones. «El concepto consiste en mostrar que una obra de arte nunca es un objeto definitivo, sino que sus capacidades creativas son, en realidad, las potencialidades que le confieren tanto el artista como los espectadores».