150 - ARIEL ELIZONDO LIZARRAGA (Bruselas, Bélgica, 1968).

ARIEL ELIZONDO LIZARRAGA (Bruselas, Bélgica, 1968). «Cubismos y arenisca amarilla», 2025. Piedra natural de arenisca amarilla y acero cortén. Firmado en la base. Se adjunta certificado de autenticidad del artista. Dimensiones: 20 x 15 x 14 cm. La trayectoria vital de Ariel siempre ha estado en contacto continuo e íntimo con la piedra natural, de la que es un auténtico especialista tanto en sus aspectos técnicos como en su aplicación para diversos usos profesionales. Durante muchos años visitó canteras de todo el mundo y llegó a conocer en profundidad las formaciones naturales de todo tipo de rocas y piedras, así como los procesos de extracción, corte y acabado. Esta rica experiencia laboral le proporcionó también un sólido conocimiento del acero en una amplia variedad de formas y aplicaciones. Durante esos años, su vocación artística como escultor se desarrolló en paralelo. En su juventud tuvo la oportunidad de estudiar y familiarizarse con las escuelas de arte contemporáneo de Bélgica, pero a su regreso a Navarra, su contacto con la rica tradición de la escuela vasca de escultura (Chillida, Oteiza, Mendiburu, etc.) le impulsó a llevar a cabo una investigación metódica y profunda sobre la integración de ambos elementos de una manera genuina y original. La piedra sirve de soporte fundamental, como esencia y base del conjunto, ya sea en roca viva o tallada, y de ella surge el acero en formas estilizadas y cinéticas. Se establece así un diálogo vital entre ambos elementos: por un lado, el origen y la formación de la naturaleza en su aspecto primario; por otro, el desarrollo personal que, en sus variantes líricas o dramáticas, representa la búsqueda de un camino intensamente personal. El acero, siempre trabajado a mano y en frío, emerge de la roca viva en diversas formas —ya sean finas o gruesas, oxidadas o pulidas, naturales o laminadas en colores— y crece ondulado o retorcido en aventuras estéticas en las que la piedra y el acero forman una danza visual y sugerente hacia lo onírico e inefable. Todo encaja y se expresa libremente en esta coreografía de dos materiales complementarios, sin excluir el sentimiento dramático, el grito heroico o el difícil equilibrio de lo cotidiano en la existencia humana. Es un arte que no es conceptual, sino conceptualizado en un simbolismo vibrante y lleno de tensión expresiva. Es un arte moderno y actual porque hunde sus raíces en lo primario y ancestral para proyectarse hacia ese futuro incierto que a veces nos asusta y siempre nos desafía, un arte que, con elementos muy étnicos, logra elevarse a un lenguaje universal. Se adjunta el certificado de autenticidad del artista.