503 - Sigmar Polke* (Oels, 1941 - Colonia, 2010)

Sigmar Polke* (Oels, 1941 - Colonia, 2010) Obra de arte de la semana, 2002 Serigrafía en color y litografía en color / papel, 60 x 80 cm Firmada por Sigmar Polke, fechada en 2002 Numerada 39/70 PRECIO ESTIMADO / ESTIMATE: 300 - 500 € PRECIO DE SALIDA / STARTING PRICE: 300 € Polke nació el 13 de febrero de 1941 en Oels, la actual Oleśnica, en Polonia. Tras el fin de la guerra, su familia huyó primero a Turingia y, en 1953, se trasladó a la República Federal de Alemania. En Düsseldorf realizó, a partir de 1959, un aprendizaje como pintor de vidrio, antes de estudiar, entre 1961 y 1967, en la Academia Estatal de Bellas Artes de Düsseldorf, entre otros, con Karl Otto Götz y Gerhard Hoehme. La Academia de Bellas Artes de Düsseldorf fue en aquellos años un lugar clave del modernismo de la posguerra en Alemania Occidental y ofrecía un entorno abierto en el que convivían la pintura informal, el arte objetual, las acciones artísticas y los nuevos medios visuales. Joseph Beuys ejerció allí una influencia decisiva como docente y fue un importante referente de la concepción ampliada del arte, aunque Polke no figurara entre sus alumnos. Ya durante sus estudios, en 1963, Polke fundó, junto con Gerhard Richter y Konrad Lueg —más tarde conocido como el galerista Konrad Fischer—, el Realismo Capitalista. Esta denominación, formulada deliberadamente de forma irónica, respondía tanto al realismo socialista del Bloque del Este como a la sociedad de consumo de Alemania Occidental y al pop art estadounidense. En el entorno del Realismo Capitalista también se encontraban Manfred Kuttner, K. P. Brehmer y Wolf Vostell, quienes, de diversas maneras, incorporaban en sus obras la publicidad, los medios de comunicación de masas, la producción de imágenes políticas y la cultura cotidiana. En sus obras de la década de 1960, Polke retomaba imágenes publicitarias, fotografías de prensa y artículos de consumo banales, y los traducía a un lenguaje visual distanciado, a menudo humorístico y absurdo. De este modo, su obra entabla un diálogo crítico con el Pop Art estadounidense de Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Richard Hamilton. Mientras que Warhol destacaba la serialidad del mundo de los productos y los medios de comunicación y Lichtenstein adoptaba la estética del cómic y la trama de impresión, Polke hacía visibles de forma deliberada los puntos de trama de la impresión periodística y offset, dándoles un carácter irregular y pictórico. De este modo, cuestionaba no solo la fiabilidad de las imágenes fotográficas, sino también los mecanismos de su difusión a través de los medios de comunicación de masas. Polke trabajó además con la fotografía, el cine, el dibujo, el grabado y el collage, así como con materiales inusuales y sustancias que reaccionaban químicamente; lo que dio lugar a superficies pictóricas complejas, a menudo transparentes o iridiscentes. Precisamente esta apertura hacia el azar, los procesos materiales y las rupturas estilísticas lo convirtió en una figura clave de la renovación de la pintura a partir de 1960. Desde la década de 1970, su relevancia internacional no dejó de crecer. Polke vivió y trabajó principalmente en Colonia, donde falleció el 10 de junio de 2010. Su obra fue objeto de retrospectivas, entre otros lugares, en el Museum of Modern Art de Nueva York, en la Tate Modern de Londres y en el Museum Ludwig de Colonia. Nota importante: El precio de compra se compone de la puja ganadora más la comisión de subasta, el IVA y, en su caso, el derecho de participación y la comisión de la plataforma. En el caso de la tributación normal (marcada con °), a la puja ganadora se le añade una comisión de subasta del 24 %. A la suma de la puja ganadora, la comisión y la tarifa de la plataforma se añade el IVA legal del 13 %; en el caso de las fotografías, del 20 %. En el régimen de tributación por diferencia, la comisión es del 28 %. El IVA está incluido en el régimen de tributación por diferencia.