237 - Georges Rouault (francés, 1871-1958)

Georges Rouault (francés, 1871-1958) Arlequín (armonía rosa), c. 1948-1952 Lienzo. Sello del taller en el reverso del lienzo. Alt. 40,7 An. 31,8 cm. Marco rosa. Procedencia: colección particular, Arcachon. Georges Rouault. Un cuadro de Arlequín. Lienzo, ca. 1948-1952. Notificación de inclusión en el catálogo completo de las obras de Georges Rouault, por Jean-Yves Rouault, presidente de la Fundación Rouault, con fecha del 5 de diciembre de 2013. Art Loss Register, Londres, 8 de abril de 2024, n.º S00243384. Bibliografía: Olivier Nouaille y Olivier Rouault, *Rouault l'oeuvre peint*, París, Fundación Georges Rouault, 2021, reproducido en la p. 299 con el n.º 4427-3185. Realizada por Georges Rouault en la última etapa de su obra, entre 1948 y 1952, *Arlequín (armonía rosa)* debe considerarse como una síntesis de las reflexiones del artista, que profundiza en un tema que le es muy querido suavizando su vocabulario estético. LOS ÚLTIMOS ARLEQUINES DE ROUAULT Pintor inclasificable, ajeno a cualquier movimiento, Rouault propone su realidad sin transcribir la verdad, prefiriendo «dar la espalda a la naturaleza», como recuerda André Suarès. En este sentido, se distingue de sus predecesores del siglo XIX, como Honoré Daumier, Edgar Degas o Henri de Toulouse-Lautrec, que destacaron en las representaciones circenses. Con su encuadre ajustado, que solo deja entrever la parte superior del busto de Arlequín, esta obra forma parte del corpus de lienzos realizados a caballo entre las décadas de 1940 y 1950 (véase Olivier Nouaille y Olivier Rouault, op. cit., p. 299). El artista juega con variaciones en la representación de las emociones. Aquí, meditativo y con una sonrisa apenas esbozada, Arlequín también puede mostrarse profundamente alegre, como en el cuadro de 1947 (reproducido en Pierre Courthion, Georges Rouault, París, Flammarion, 1962, p. 281). No transmite una «tristeza infinita», a diferencia de los lienzos de principios del siglo XX, sino que comparte la serenidad de su autor. Arlequín (armonía rosa) revela un suavizamiento de los tonos del pintor y apuesta por una materia densa. Prefigura los cuadros del ocaso de la carrera de Rouault, en los que la frontera entre pintura y escultura tiende a difuminarse. Georges Rouault trabajó incansablemente en la representación de los personajes del circo y de la Commedia dell’arte desde los años 1902-1903. Este cuadro es uno de los últimos eslabones de su investigación sobre Arlequín, tras sus numerosas representaciones, especialmente en *Divertissement*, publicado en 1943. «Vi claramente que el “Pitre” era yo, éramos nosotros, casi todos nosotros», escribió Georges Rouault al escritor y filósofo Edouard Schuré en 1905. Estos personajes burlescos proporcionan al artista un soporte para la reflexión sobre sus contemporáneos, sobre el mundo que le rodea y sobre su propia existencia. «No busca simplemente un medio para plasmar preocupaciones plásticas o formales sobre el color y el movimiento, sino, mucho más, la posibilidad de expresar toda la vida que puede esconderse tras el maquillaje, los polvos y las lentejuelas » (Danielle Molinari, Catálogo razonado de Georges Rouault, París, Museo de Arte Moderno de la ciudad de París, 1983, p. 31). Arlequín es, así, el soporte de una introspección. Brice Langlois