234 - Francis Picabia (francés, 1879-1953)

Francis Picabia (francés, 1879-1953) Transparencia, c. 1932-1933 Sin título Lápiz, carboncillo y tinta sobre papel. Firmado a lápiz. Alt. 35,6; An. 30,5 cm. Procedencia: colección de Bénédicte Joannon (1908-1999), Ródano, por herencia familiar. Picabia. Transparencia. Lápiz, carboncillo y tinta sobre papel. c. 1932-1933. Certificado del comité Picabia con fecha del 23 de abril de 2026. LAS TRANSPARENCIAS DE PICABIA Las Transparencias son algunas de las obras más emblemáticas de un artista que se presentaba como «pintor de todos los géneros» y que, a lo largo de su vida, se enorgulleció de no dejarse encasillar nunca en un estilo, un género, un grupo o un marchante. Realizadas entre 1927 y 1932, las «Transparencias» ilustran la ruptura de Picabia con el movimiento dadaísta, del que había sido uno de los impulsores. El término aparece por primera vez con motivo de una exposición en la galería de Théophile Briant en octubre de 1928. La superposición de varias imágenes que toman como punto de partida las figuras clásicas de Botticelli o de Piero della Francesca, inspirándose en la Biblia o en la mitología, y que asocian la Antigüedad con la época moderna en un universo onírico, llevó a Marcel Duchamp a afirmar que «expresan la sensación de la tercera dimensión sin ayuda de la perspectiva». Léonce Rosenberge le escribió: «Las Transparencias son la asociación entre lo visible y lo invisible. Es esta noción del tiempo, sumada a la del espacio, la que constituye precisamente la doctrina de su arte. Más allá de la instantaneidad, hacia el infinito, tal es su ideal». A finales de 1929, cuando comienza su trabajo sobre Judith, Picabia cambia de fuente de inspiración y se sumerge en la colección de fotografías de Peter Landow, *Natur und Kultur: Das Weib, 120 Aufnahmen*, publicada en Berlín en 1925. Estas fotografías, cuyas leyendas recogen el origen de las mujeres representadas así como las indicaciones del fotógrafo, fascinan al artista «que busca recrear las poses y la iluminación teatral de estas modelos en muchas de sus obras» (Catálogo razonado de Francis Picabia, t. III, Fonds Mercator, p. 59). Picabia, naturalmente, no se conforma con una reproducción servil de la fotografía, sino que la reutiliza al servicio de su obra. Jugando con la androginia de las modelos, una mujer sueca de cuerpo atlético se convierte así en un hombre. Aquí, la pose de la modelo situada a la derecha de la composición recuerda a la de una australiana de la lámina 21 de Landow. Descubierto oculto tras un lienzo del Premio de Roma de 1907, de Marcel Féguide, este dibujo se conservaba en el legado de Bénédicte Joannon (1908-1999), melómana e hija de un industrial y político del Loira. El comité Picabia lo ha datado con gran precisión en los años 1932-1933. Se trata, una vez más, de un periodo de ruptura para Picabia: en primer lugar, una ruptura sentimental, ya que comienza su relación con Olga, que será su última esposa; y, por último, una ruptura artística con la puesta en marcha de una pintura figurativa que más tarde abrirá las puertas al Pop Art. Aymeric Rouillac y Brice Langlois