206 - Jean Derval (francés, 1925-2010)

Jean Derval (francés, 1925-2010) Fuente con ángel y su pileta, 1989 Cerámica esmaltada. Firmada. Altura aprox. 200 cm; anchura aprox. 280 cm. Nunca se ha instalado. Pieza restaurada. Procedencia: - encargo particular, Sra. Sylvie Galland, Champigny-sur-Marne (se adjunta carta de Derval); - colección particular, Puy-de-Dôme. Derval, el ceramista de la posguerra Jean Derval, diseñador gráfico y cartelista formado en la Escuela de Artes Aplicadas, descubrió el oficio de ceramista en el taller Maubrou-Pigaglio de Saint-Amand-en-Puisaye y, posteriormente, en La Borne, junto a Paul Breyer. En 1947, se unió a los ceramistas Robert Picault y Roger Capron en Vallauris, donde coincidieron con Picasso en el taller Madoura. Las piezas únicas que crearon en aquella época combinaban figuras antropomórficas y zoomórficas, influencias cubistas y abstractas del maestro andaluz, así como reminiscencias mitológicas y religiosas procedentes de sus orígenes y de su educación piadosa. La cerámica arquitectónica Durante la década de 1960, Jean Derval se alejó de la tendencia de sus contemporáneos y se orientó hacia la arquitectura y la creación monumental. Aunque siguió fiel a la pieza única, este cambio de escala le obligó a retomar la geometría y la mesa de dibujo. Aprende a jugar con el grosor, la forma y las dimensiones de cada azulejo, en contraposición a las producciones estandarizadas de otros ceramistas. En esa época colabora con arquitectos, como Philippe Roberty, para su clientela de París y la Costa Azul. A lo largo de los años setenta y ochenta, realiza fuentes con desbordamientos sucesivos, de las cuales hay constancia de tres. Estas obras híbridas se sitúan en la encrucijada entre la escultura, la arquitectura y la cerámica esmaltada. También aborda la escultura monumental en el marco del 1 % artístico, como en Sophia Antipolis. Una obra de madurez Esta Fuente del ángel, que nunca se instaló, data de 1989. Se acompaña de todos los planos y documentos originales. Este encargo concreto es una obra de madurez para el artista, en la que retoma varias composiciones anteriores, como las figuras geométricas de un proyecto realizado para el INPI o su «portadora de agua», concebida en 1985. En ella se dan cita las diferentes influencias que marcan su obra: la Antigüedad, con la columna; el cubismo, al que se mezcla una forma de orientalismo perceptible, sobre todo, en el tratamiento de las palmas. ¿Cómo no ver, pues, en esta composición una metáfora del agua que cae del cielo y da vida, lo que confiere a esta obra monumental una dimensión a la vez simbólica, arquitectónica y poética? Nicolas Clery