102 - ROBERT GOODNOUGH (ESTADOUNIDENSE, 1917-2010)

ROBERT GOODNOUGH (ESTADOUNIDENSE, 1917-2010) Formas blancas sobre verde grisáceo, 2007 acrílico sobre lienzo 91,4 x 127 cm (36 x 50 pulgadas) dimensiones con marco: 103,3 x 139,3 cm (40 7/8 x 54 7/8 pulgadas) firmado y fechado en la parte inferior derecha firmado, titulado y con las dimensiones inscritas en el reverso PROCEDENCIA Colección corporativa, Nueva York NOTAS DEL LOTE En «Formas blancas sobre verde grisáceo», Robert Goodnough esparce una densa constelación de fragmentos blancos angulosos sobre un fondo frío y mate. Los fragmentos son cuñas, chevrones y astillas que parecen de papel recortado, marcados con trazos de rojo sangre de buey y negro. Parecen enjambrar hacia el centro del lienzo y estallar hacia fuera por sus bordes, como si un cristal se hubiera hecho añicos en el aire. A su alrededor, el fondo permanece abierto y en silencio, de modo que el conjunto se percibe como una única masa viva que flota en el espacio. La superficie refleja la sobriedad y la seguridad de un artista que, tras seis décadas ante el caballete, es capaz de construir toda una composición a partir de un puñado de trazos sencillos y repetidos. Pintada en 2007, cuando Goodnough tenía casi noventa años, la obra retoma el motivo que definió su carrera: las «formas de color» dispersas, como a él le gustaba llamarlas. Se dice que algunas de estas formas recurrentes se inspiran en las placas óseas de los esqueletos de dinosaurios que estudió en el Museo Americano de Historia Natural en 1952. A partir de finales de la década de 1960, dejó que esos fragmentos flotaran a la deriva por amplios campos abiertos, combinando la energía del expresionismo abstracto con el espacio y la calma de la pintura de campos de color. En sus últimos años retomó ese lenguaje con una frescura que no había disminuido. La paleta reducida a blanco, rojo y negro del presente lienzo evoca la intensidad gráfica de su obra temprana. Nacido en Cortland, Nueva York, en 1917, Goodnough estudió con Amédée Ozenfant y Hans Hofmann antes de destacar a principios de la década de 1950 como uno de los pintores más admirados de la Escuela de Nueva York. Fue uno de los 24 artistas seleccionados entre 256 participantes para la histórica Exposición de Arte de la 9.ª Calle de 1951. También fue autor del célebre artículo de ARTnews «Pollock Paints a Picture», ilustrado con las ya legendarias fotografías de Hans Namuth. Expuso junto a Tibor de Nagy y André Emmerich durante la mayor parte de su carrera, realizó exposiciones individuales en el Museo Whitney de Arte Americano y en la Galería de Arte Albright-Knox en 1969, y siguió pintando hasta su fallecimiento en White Plains, Nueva York, en 2010. Su obra forma parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno, el Whitney y el Museo Metropolitano de Arte. Palabras clave: expresionista abstracto de segunda generación, Escuela de Nueva York, 9th Street Show, Tibor de Nagy, pintura de campos de color Nota: Se facilitan informes sobre el estado de las obras previa solicitud. Todos los lotes se venden en el estado en que se encuentran en el momento de la venta. Tenga en cuenta que cualquier declaración sobre el estado de las obras de arte se ofrece como cortesía a nuestros clientes con el fin de ayudarles a evaluar dicho estado. El informe es una opinión genuina de Shapiro Auctions & Appraisals LLC y no debe considerarse una declaración de hechos. La ausencia de un informe de estado o de una fotografía no excluye la posibilidad de que existan defectos o restauraciones, ni la mención de defectos concretos implica la ausencia de otros. Shapiro Auctions & Appraisals, LLC, incluidos sus consultores y agentes, no asumirá responsabilidad alguna por cualquier error u omisión.