88 - Walter MacEwen

Walter MacEwen (estadounidense, 1860-1943) L'Attente óleo sobre lienzo firmado «McEWEN» (parte inferior izquierda) 22 1/4 x 27 1/4 pulgadas (56,5 x 69,2 cm) Este lote se encuentra en Filadelfia. Enmarcado: 28 1/2 x 24 1/4 pulgadas. El lienzo no está forrado. Presenta depósitos moderados de suciedad y polvo en la superficie; red de craquelados en toda la obra. Pequeñas gotas blancas puntiformes en zonas dispersas. Una fina línea horizontal de retoque que se extiende a lo largo de los bordes superior e inferior, visible en condiciones normales de observación. Bajo luz ultravioleta: las líneas de retoque mencionadas anteriormente presentan fluorescencia; retoques a lo largo del borde de la nariz de la mujer y en una pequeña zona de la parte superior de su mejilla, así como en su cabello a lo largo del borde de la diadema; pequeñas manchas puntiformes de retoque en la chaqueta de la mujer y el borde inferior de la falda, las cortinas y las partes izquierdas de la pared; puntos adicionales de retoque en zonas dispersas a lo largo del borde izquierdo. Imágenes adicionales disponibles previa solicitud. Procedencia: El artista. Sra. C. M. Cooke, probablemente directamente del artista, 1915. Museo de Arte de Honolulu, donación de la anterior, 1927. Un marchante desconocido de Nueva York, dado de baja por la anterior, 1954. Lyman P. Johnson, Minneapolis, adquirida de la anterior, antes de 1957. Walter y Lois Hopf, Minneapolis, adquirida de la anterior, 1960. Hess Fine Arts, San Petersburgo, Florida, adquirida de la anterior, 2003. Adquirida a los anteriores por el actual propietario, 2003. Exhibida: Chicago, Instituto de Arte de Chicago, del 19 de octubre al 28 de noviembre de 1909, p. 28, n.º 167 (como *Waiting*). París, Salón de la Sociedad de Artistas Franceses, 1910, n.º 1251. San Francisco, Exposición Internacional Panamá-Pacífico, 1915, n.º 2464 (bajo el título «Waiting»). Nota sobre el lote: L’Attente muestra lo mejor de Walter MacEwen, con una mujer joven y atractiva posando en un encantador interior, cuya pared está parcialmente revestida con azulejos de Delft y en el que destaca una maceta con flores sobre una mesita cubierta con un mantel. La mujer corre suavemente la cortina transparente mientras mira con expectación a través de las ventanas geminadas. Su atuendo —una chaqueta de terciopelo rojo ladrillo ribeteada de piel sobre una falda de satén amarillo— transmite una sensación de suave feminidad, así como una cómoda posición social. El color de la chaqueta de terciopelo crea un agradable contraste visual, que se repite en el mantel y en las tejas visibles a través de los cristales de las ventanas, y que se complementa con el azul de la diadema de la mujer y el amarillo brillante de su falda. La meticulosa ejecución de esta obra es un ejemplo de la formación de MacEwen. Originario de Chicago, abandonó Estados Unidos siendo aún adolescente, en 1877, para trasladarse a Múnich, donde estudió en la Real Academia bajo la tutela del artista de Cincinnati Frank Duveneck. Posteriormente, en 1881, MacEwen se trasladó a París para continuar sus estudios en la Académie Julian, donde recibió clases de Fernand Cormon y Tony Robert-Fleury. Fue en Múnich donde asimiló el método de pintar figuras en interiores bañadas por un claroscuro dramático, y en París aprendió a representar la figura con una precisión contundente y cuidadosamente delineada. En 1883, MacEwen realizó un viaje transformador a Holanda junto con otros expatriados estadounidenses, George Hitchcock y Gari Melchers. Los tres artistas fundaron conjuntamente una colonia artística en la pequeña localidad de Egmond aan Zee, a unas 20 millas al noroeste y al oeste de Ámsterdam. Con sus dunas costeras de arena, la zona había resultado atractiva para los artistas, entre ellos Jacob van Ruisdeal, desde el siglo XVII. Melchers, Hitchcock y MacEwen acabaron convirtiéndose en los expatriados estadounidenses más destacados de Holanda, con una preferencia por los temas holandeses. Sin embargo, sus compañeros preferían estilos pictóricos más coloridos, de alta luminosidad y a menudo impresionistas, en los que el paisaje constituía un componente significativo de sus pinturas, mientras que MacEwen se decantó principalmente por un estilo refinado de pintura figurativa ambientada en interiores. MacEwen pasó tres años en Egmond, pero finalmente trasladó su residencia permanente a París, regresando con frecuencia a Holanda para pintar en Haarlem, Volendam y Hattem, donde mantuvo un estudio durante un breve periodo. El artista expuso tanto a nivel internacional como en Estados Unidos y se convirtió en uno de los artistas estadounidenses más galardonados y condecorados de su época. MacEwen expuso la presente obra en Chicago en 1909, en el Salón de París de 1910 y, en 1915, en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico de San Francisco. Es probable que la primera propietaria, la Sra. C. M. Cooke, adquiriera el cuadro en la exposición de San Francisco. Tras formar parte de la colección del Museo de Arte de Honolulu, al que fue donada por la Sra. Cooke, la obra cuenta con una línea de procedencia directa que conduce hasta el actual propietario.