5 - El Maestro de la Pequeña Pasión de Colonia

El Maestro de la Pequeña Pasión de Colonia (Alemania, siglo XV) Cristo en la cruz (La crucifixión) óleo sobre lino 21 1/4 x 16 3/8 pulgadas (54 x 41,5 cm) Pieza procedente del patrimonio del embajador J. William Middendorf II, Rhode Island Este lote se encuentra en Filadelfia. Enmarcado: 25 1/4 x 20 3/8 x 2 1/4 pulgadas Póngase en contacto con Fineart@freemansauction.com para obtener un informe detallado del estado de la obra. Procedencia: Museo Wallraf-Richartz y Fundación Corboud, Colonia, 1888-1943. Colección privada. Sotheby’s, Londres, subasta del 8 de mayo de 2019, lote 23. Bibliografía: Verzeichnis der Gemälde des Wallraf-Richartz-Museums Stadt Köln, Colonia 1914, p. 26, n.º de inventario 53 (como «El Maestro de Santa Verónica»). Alfred Stange, *Deutsche Malerei der Gotik*, vol. III, Berlín, 1938, p. 79 (como «El Maestro de la Pequeña Pasión de Colonia»). Katja von Baum, «Pintura sobre soporte textil en el siglo XV en Colonia. Fondo pictórico — Técnicas de elaboración — Formas de expresión», tesis doctoral, Bamberg, 2008, pp. 105-106, n.º 15, reproducida en la p. 29, fig. 63 (como «Escuela de Colonia, h. 1400-1415, paradero desconocido»). Nota sobre el lote: Esta obra, que da título al lote, formaba originalmente las alas exteriores de un tríptico que representaba escenas de la Pasión de Cristo, actualmente en la colección del Museo Wallraf-Richartz de Colonia (n.º de inventario WRM 0038), que incluye una escena de la Crucifixión estrechamente relacionada con el presente lote. Además, es posible que este cuadro formara parte de una serie que ilustraba la Pasión, en la que cada escena se ejecutaba como un cuadro independiente enmarcado sobre lienzo de lino, una técnica conocida como «Tüchlein», que significa «pañuelo». En Colonia, las representaciones de la Pasión de Cristo gozaban de gran popularidad y se inspiraban, en su tradición iconográfica, en modelos bizantinos. Los «Tüchlein» solían destinarse a ser enmarcados y a un uso devocional o didáctico. Colonia fue un importante centro de producción de pinturas «Tüchlein», de las que se conservan relativamente pocos ejemplos debido a la fragilidad de sus materiales. A diferencia de los estandartes y banderines, que por lo general se concebían para un uso temporal, estas pinturas estaban destinadas a una exposición permanente y se valoraban como obras de arte independientes. Los inventarios que datan ya del siglo XV documentan su presencia en colecciones privadas y eclesiásticas, especialmente en Italia, donde en ocasiones se registraban en mayor número que las pinturas sobre tabla. Sus soportes flexibles también facilitaban el transporte y permitían diversas formas de exposición. Durante los siglos XV y XVI, las pinturas «Tüchlein» se fijaban con frecuencia entre una tabla de madera y un marco, creando una superficie que se asemejaba más al aspecto de una pintura sobre tabla. Con sus figuras alargadas, sus drapeados fluidos, su vibrante paleta de colores, similar a la de las joyas, y sus delicados toques de pan de oro, la obra ejemplifica las características distintivas de la pintura de Colonia de los siglos XIV y XV. Su refinada linealidad y elegancia reflejan la influencia de los manuscritos iluminados franceses y del estilo gótico internacional, junto con las formas líricas y la coloración atmosférica asociadas a la escuela de Siena. La Escuela de Colonia se mantuvo ajena al modelado naturalista y al uso de la perspectiva lineal que caracterizaron al Renacimiento florentino, conservando en su lugar las convenciones estilísticas de las tradiciones artísticas bizantinas y góticas.