7 - [CULTURA DEL INCIENSO] RARO INCENSIERO DE BRONCE DORADO CON MANOJA LARGA «VINĀYAKA-GANESHA»

[CULTURA DEL INCIENSO] RARO INCENSIERO DE BRONCE DORADO CON MANOJA LARGA «VINĀYAKA-GANESHA» SIGLOS IX-XIII Incensario de bronce dorado con motivos de loto y arabescos, con figura de Vināyaka—con un adorno de Vināyaka-Ganesha con cabeza de elefante arrodillado— este cuenco de incienso, de fina fundición, tiene forma de loto en flor, con cada pétalo decorado con zarcillos calados dentro de un borde de cuentas; descansa sobre una base con pétalos y está provisto de un asa que recuerda a un cetro ruyi, el mango largo en forma de correa se inclina hacia abajo en el extremo para albergar una cabeza de elefante arrodillada de Vināyaka-Ganesha a modo de adorno lastrador; la deidad está exquisitamente fundida en mudra anjali y su trompa rizada se eleva notablemente; la tapa calada está coronada por otro Vināyaka-Ganesha a modo de remate 34 cm de ancho; 1100 g Colección privada de Taiwán; anteriormente en una colección privada japonesa 台灣私人收藏; 日本私人舊藏 Este incensario, sumamente inusual, destaca no solo por su forma de asa larga, sino también por el adorno de peso de Vināyaka-Ganesha que corona la tapa y el extremo del asa.Este tipo de incensario de asa larga también se conoce como «incensario andante», «incensario de cola de urraca» o «quemador de mano». La costumbre de ofrecer incienso a las deidades budistas utilizando incensarios de asa larga aparece en la escultura en piedra de Gandhara ya en el siglo II. En China, apareció por primera vez durante el período de las Dinastías del Norte y del Sur y se utilizaba habitualmente en las principales ceremonias budistas como recipiente de ofrendas budistas. Su uso tiene su origen en una práctica budista conocida como «procesión del incienso» (xingxiang), en la que los fieles llevaban un incensario y rodeaban una imagen de Buda como parte de un ritual devocional. Dado que el incensario estaba diseñado para ser transportado mientras se caminaba, pasó a conocerse como xinglu, o incensario de paseo. Durante la dinastía Tang, la fundición de bronce incorporó y desarrolló aún más técnicas como la soldadura y el tallado calado, lo que dio lugar a una amplia variedad de formas de recipientes. Los primeros ejemplos de este tipo presentaban tradicionalmente un remate en forma de león y se fabricaban mediante técnicas de fundición o forja, a veces en bronce dorado. El dorado también se aplicaba a los recipientes de bronce, lo que realzaba su refinamiento decorativo. El presente ejemplar ilustra el alto nivel de artesanía alcanzado en la producción de utensilios rituales budistas durante este periodo. Los incensarios de mango largo eran habituales durante la China de la dinastía Tang y posteriormente se introdujeron en Japón. Poco después, los fundidores de bronce japoneses comenzaron a producir incensarios de mango largo inspirados en el prototipo de la dinastía Tang. Los incensarios de este tipo aparecen representados con frecuencia en los murales y pinturas sobre seda de Dunhuang. Un ejemplo notable aparece en «La realeza bárbara rindiendo culto al Buda», una pintura sobre seda en tinta y color atribuida a Zhao Guangfu, de la dinastía Song, que forma parte de la colección del Museo de Arte de Cleveland, número de inventario: 1957.358. La pintura representa la historia de reyes extranjeros rindiendo homenaje al Buda. El noble que encabeza el grupo aparece llevando un incensario de mango largo con un cuenco en forma de loto, muy similar a la forma del presente ejemplar. Compárese con un incensario de bronce dorado de la dinastía Tang, conservado en el Museo Británico, número de inventario: 1936,1118.183. Véase también un incensario de bronce con asa de la dinastía Tang, procedente de la colección de Sakamoto Gorō y subastado posteriormente en Sotheby’s Nueva York el 13 de septiembre de 2016, lote 14. Ambos ejemplares están decorados con un león sentado, fundido con gran detalle, que hace las veces de contrapeso en el extremo del asa. Véase también un incensario de bronce dorado con una decoración vegetal de estilo Tang muy similar, en calado sobre el cuenco en forma de pétalo de loto, datado en la dinastía Yuan, vendido en Beijing Poly el 7 de junio de 2016, lote 8397. Otros dos ejemplos japoneses de incensarios de bronce dorado con peso en forma de león: uno en el Museo Nacional de Tokio, datado en el periodo Nara del siglo VIII, n.º de museo: N-282; otro ejemplar, datado en el siglo XIII, se subastó en Bonhams Nueva York el 25 de marzo de 2010, lote 2127. La imagen de Vināyaka tiene su origen en la antigua India en el siglo II d. C. También conocido como Ganesha, es la deidad con cabeza de elefante de la sabiduría y la creación, hijo de Shiva y de la diosa de las montañas nevadas, Pārvatī. Venerado por su poder para eliminar obstáculos, llegó a ser objeto de un amplio culto. Introducido en China a través del budismo esotérico durante la dinastía Tang, Vināyaka fue interpretado en la tradición budista esotérica como la deidad de los obstáculos y adoptado en el budismo como un protector del Dharma. Su imagen se extendió ampliamente en la escultura budista de bronce en el Tíbet y Mongolia. Como deidad guardiana que protege el Dharma budista, Vināyaka también aparece en pinturas murales. Se conservan representaciones en las cuevas de Mogao, en Dunhuang, entre ellas en la pared oeste de la cueva 285, que data de la dinastía Wei Occidental; en la pared este de la cueva 244, que data de la dinastía Sui; y en la pared norte del pasadizo de la cueva 404.La imagen de Vināyaka también puede verse en el incensario de bronce dorado de la dinastía Tang con remate en forma de cabeza de elefante, conservado en el Museo del Templo de Famen (n.º de inventario FD4:018), que fue enterrado en la cripta en el decimoquinto año del reinado de Xiantong (874 d. C.). Este incensario de bronce dorado es un ejemplo característico de los utensilios para el incienso de una