25 - Claude Viseux (1927-2008)

Claude Viseux (1927-2008) Árbol de la vida, 1956. Tinta y collage sobre papel, firmado y fechado en la parte inferior derecha. 65 x 50 cm. Procedencia: > Colección privada, Gironda Exposiciones: > Claude Viseux, Collages, 1956-2008 - Abadía de Beaulieu, Centro de Arte Contemporáneo, del 7 de junio al 30 de septiembre de 2009 - nuestra obra reproducida en la página 9 del catálogo de la exposición Informe de estado: Enmarcado «El collage existe para contradecir la realidad. Hacer que las cosas digan lo que no quieren ser». Claude Viseux ¡Se trata de uno de los primísimos collages de Claude Viseux! Una técnica muy querida por el artista y un puente esencial para comprender el vínculo entre sus obras gráficas y su escultura. Claude Viseux, el indómito «No basta con ser un observador. Necesito captar y reproducir la apariencia de las cosas bajo otra forma para negar mejor la realidad». —Claude Viseux A menudo —y con demasiada precipitación— considerado como el autor de una obra inclasificable y desconcertante, os invitamos a echar una nueva mirada a los 60 años de creación de Claude Viseux. Así, quizá os deis cuenta, como escribía Geviève Bonnefoi en 1965, «de que, a través de investigaciones tan diversas, se puede descubrir en la obra de Viseux una continuidad bastante sorprendente, marca indiscutible de su personalidad y de su temperamento. Es uno de esos artistas apasionados por la técnica y el conocimiento que tienden hacia un arte total, el único capaz de expresar las diferentes aspiraciones del hombre actual». A través de un conjunto de 32 obras que abarcan desde los primeros lienzos de 1949 (lote 23, *L’Accouchement*) hasta los últimos collages de 2007, os proponemos un viaje —un viaje sin retorno— por la obra de un artista sin concesiones. ¿No sería, de hecho, la propia definición del artista? Dedicar toda su vida a crear, siguiendo un camino propio, sin dar nunca marcha atrás, siempre avanzando, renovando la técnica, cuestionando la estética, innovando, mezclando, sacudiendo la mirada… Esta actitud ha desconcertado a más de uno, y no siempre se ha entendido: pasar del lienzo a la escultura, del óleo al Ripolin, esculpir con huesos, pintar con cangrejos, combinar bronce y metal, volver al lienzo y luego al bronce, y ensamblar acero industrial con soldaduras gruesas… salpicar este recorrido, dedicado a la abstracción, con collages que retoman elementos de lo real para formar quimeras surgidas de aguas prehistóricas… ¿Estáis perdidos? Sin embargo, la obra está ahí, sólida, bien arraigada: el universo marino y biológico se alía maravillosamente con lo industrial, y ambos impregnan cada etapa de la carrera del artista. Claude Viseux nació y creció en Champagne-sur-Oise, en la región parisina. En 1946, cursó estudios de arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de París, donde conoció a Jean Prouvé y a Constantin Brancusi, y finalmente decidió orientarse hacia la pintura. El éxito fue casi inmediato: su primera exposición tuvo lugar en la galería Vibaud en 1952; ya en 1955, sus obras se expusieron en la galería de René Drouin, y posteriormente Daniel Cordier lo eligió —¡para su primera exposición!— en 1956. ¡En 1957, recibió los honores de Léo Castelli en Nueva York! A partir de 1959-1960 realiza sus primeras esculturas con objetos encontrados en la orilla del mar, huellas de piedras y algas fundidas en bronce; después llega el acero industrial cortado, ensamblado y soldado, al estilo de sus amigos surrealistas Max Ernst, Man Ray, Henri Michaux… En 1972 representó al pabellón francés en la Bienal de Venecia junto a Christian Boltanski, Jean le Gac y Gérard Titus-Carmel, donde presentó su famosa serie «Les Instables». Ese mismo año instaló una inmensa escultura de acero inoxidable suspendida en la estación de RER de Auber, en París. En 1977, con motivo de su 50.º aniversario, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de París organizó una exposición titulada «Viseux», que se celebró de junio a septiembre. A lo largo de los años 80 y 90, multiplica sus viajes a la India, cuyos mitos y tradiciones se difunden sutilmente en sus dibujos y collages, y cuya influencia se refleja también en su escultura. Un año antes de su fallecimiento, mientras residía en Anglet —siempre cerca del agua— —, Claude Viseux continúa con sus collages, en los que mezcla el universo marino y las formas industriales (véanse los lotes 54 y 55), inquietantes ecos de las «Experiencias automáticas del cangrejo» de 1956 (véanse los lotes 30 y 31) y de las esculturas que jalonan su trayectoria. Resuenan entonces las palabras de Geneviève Bonnefoi: «A través de investigaciones tan diversas, se puede descubrir en la obra de Viseux una continuidad bastante sorprendente, marca indiscutible de su personalidad y de su temperamento». El artista nunca cedió, nunca dejó de existir; nos corresponde a nosotros seguir dando vida a su obra única e inquebrantable.