327 - Georges JOUVE (1910-1964)

Georges JOUVE (1910-1964) Lámpara excepcional Pieza de cerámica esmaltada en negro Firmada en relieve bajo la base con la letra «alfa» y «Jouve» Altura: 39 cm El informe de estado está disponible previa solicitud en la siguiente dirección de correo electrónico: contact@neo-encheres.com BIBLIOGRAFÍA – Philippe JOUSSE y Norbert PIERLOT, «Georges Jouve», Jousse Entreprise éditions, París, 2005, modelo reproducido en la página 197 NOTA Georges Jouve se formó en la École Boulle antes de pasar por la Academia Julian y la de la Grande Chaumière. Comenzó su carrera trabajando en escenografía teatral cuando estalló la Segunda Guerra Mundial. Tras ser hecho prisionero, logró escapar y se refugió en Dieulefit, donde descubrió el trabajo con la arcilla y la cerámica. Tras la guerra, las formas libres y negras se convirtieron en el sello distintivo de su obra. Fue uno de los primeros ceramistas en abandonar las líneas rectas y geométricas propugnadas por el Art Déco para dar prioridad a las formas orgánicas. En su taller de la calle de la Tombe-Issoire, en París, crea cerámicas de negro lustroso. Se inspiran en la técnica antigua desarrollada por los etruscos en sus objetos de bucchero: la arcilla se ennegrece en masa mediante una cocción en ausencia de oxígeno. En este sentido, Georges Jouve afirmaba que «el negro es un color en sí mismo, que resume y consume todos los demás». Ficha: Figura destacada de la cerámica francesa de la posguerra, Georges Jouve se movía en el seno del círculo de los decoradores parisinos. Amigo de Jacques Adnet, Paule Marrot y Mathieu Matégot, diseñaba, entre otras cosas, cerámicas destinadas a acompañar los muebles de chapa perforada de este último. Sus jarrones cilíndricos se exponen en la galería Steph Simon, junto a las creaciones de Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Serge Mouille e Isamu Noguchi, mientras que el diseñador Pierre Chapo figura entre quienes trabajaron con él. La iluminación ocupa un lugar especial en su obra: en 1954, diseñó una serie de apliques de pared bautizados como «Lyre», «Papillon», «Os» y «Toupie», antes de instalarse ese mismo año en Le Pigonnet, cerca de Aix-en-Provence. La retrospectiva organizada por la galería Jousse Entreprise en París durante el invierno de 2004-2005, acompañada del libro de referencia de Philippe Jousse y Norbert Pierlot, consolidó de forma duradera su nombre entre los grandes creadores del siglo XX. Los amantes del diseño francés asocian hoy con gusto sus piezas con los muebles de Jean Royère, con los interiores de Jean-Michel Frank y con las lámparas que Alberto y Diego Giacometti crearon para él, con el mobiliario de Eugène Printz, los objetos de Line Vautrin o incluso las cerámicas de Jacques y Dani Ruelland, otros ceramistas de la generación siguiente apegados a las formas libres.