162 - Johann Adam Klein (1792, Núremberg - Múnich, 1875), «Caballería bajo un cielo nublado».

Johann Adam Klein (1792, Núremberg - Múnich, 1875), «Caballería bajo un cielo nublado». Acuarela y pluma en negro sobre boceto a lápiz sobre papel velín. Aprox. 25 x 32 cm. Montado y monogramado en la parte inferior derecha. En 1811, Johann Adam Klein llegó a la Academia de Viena con una recomendación del marchante de arte de Núremberg Johann Friedrich Frauenholz; allí estudió con ahínco, pero su verdadero interés se centraba en el colorido bullicio de la ciudad: «Me interesaba mucho el animado ir y venir en las plazas principales y los mercados de Viena, así como los diversos y pintorescos trajes nacionales de los húngaros, polacos, valacos y austriacos, junto con sus carretas», escribe Klein en 1833 en su autobiografía. Llenaba sin cesar su cuaderno de estudios con bocetos y dibujos de escenas tan pintorescas, entre las que se incluían los coloridos desfiles militares y los campamentos de las distintas tropas presentes en Viena en 1813 y 1814. En Viena, Klein se convirtió en un cronista de las tropas que participaron en las guerras de liberación, pero no describía batallas, sino el aspecto colorido de sus distintos uniformes —una actividad que continuó, en parte junto con su amigo Johann Christoph Erhard, tras su regreso a Núremberg en 1815—. En octubre de 1815 dibujaron juntos a los ulanos rusos acampados, que habían interrumpido su retirada debido al regreso de Napoleón de Elba, y a otras tropas de la coalición antinapoleónica que pasaban por Núremberg. A estos estudios tan minuciosamente observados se remonta también nuestra acuarela inacabada, que debe su especial encanto a la yuxtaposición entre el preciso dibujo a pluma y la acuarela del cielo, con sus sutiles matices de color, que se cierne oscuro sobre las tropas. Imponentes y amenazantes, con su pesada carga, se alejan los bordes de las nubes de tormenta; a la derecha, el cielo ya se abre y deja ver el azul del cielo. A la dramatismo del espectáculo celeste responden los jinetes, observados con precisión en sus uniformes: los coraceros austriacos — relajados, imperturbables ante la tormenta que se aleja, pero que aún se cierne amenazadora sobre ellos, contemplan a sus tropas en marcha frente a la silueta de un paisaje de colinas, esbozada con ligereza y sugerida únicamente a lápiz. La yuxtaposición de lo acabado y lo inacabado se ha convertido en el arte paisajístico romántico en un principio compositivo de la experiencia artística, en la que el fragmento de la naturaleza se correspondía con la cosmovisión romántica. Sin embargo, este «principio de lo inacabado» (Reinhard Wegner) solo puede aplicarse de forma limitada a nuestra acuarela, ya que la yuxtaposición de lo acabado y lo inacabado no estaba prevista en un principio: Mientras que Klein completó el cielo tormentoso, el paisaje y los coraceros, representados con precisión mediante contornos a pluma, entre los que se mezclan algunos civiles, quedaron inacabados: al igual que el paisaje que los rodea, debían completarse con acuarela, lo que, por razones desconocidas, no llegó a hacerse. Aunque la yuxtaposición de lo acabado y lo inacabado resulte sumamente atractiva para el ojo actual, educado en la modernidad, en un principio no fue intencionada. Sin embargo, hoy en día, la acuarela inacabada nos permite vislumbrar el proceso de trabajo de Klein, sin duda minuciosamente calculado: En un boceto a lápiz de trazo suelto, Klein esbozó primero la silueta del paisaje y las tropas que se retiraban frente a él; estas siguen siendo visibles en los lugares donde no quedan ocultas por los coraceros y los civiles que los acompañan. Este grupo no se basa en ningún estudio del natural, sino que se ha compuesto en el taller, probablemente a partir de estudios individuales realizados al aire libre. En una segunda fase, Klein pintó el cielo de tormenta, cargado de dramatismo, dejando al descubierto sus cabezas y torsos, aunque no siguió este enfoque de forma sistemática, pues hacia el borde derecho se producen solapamientos en los dos coraceros y en la figura de espaldas con sombrero, y allí donde ya no continúa pintando el cielo —quizá porque ya no se ajustaban a su concepto pictórico original—, por lo que renunció a completarlo. La acuarela resultaba especialmente adecuada para la «fijación de lo percibido en el instante de la percepción» (Peter Märker), sobre todo para fenómenos fugaces como el dramatismo de un cielo de tormenta que se aleja. Parece seguir siendo una expresión de la amenaza omnipresente que representaban las numerosas tropas que se encontraban entonces a las puertas de Núremberg, pero parece que la paz está al caer: el cielo azul se abre como encarnación de esa esperanza. Y es que, en conjunto, Klein muestra una escena pacífica en la que militares y civiles se encuentran. Los coraceros de la derecha conversan con un caballero a caballo; a la izquierda, junto a ellos, un soldado de infantería, probablemente húngaro, se dirige a otro coracero, y delante de ellos hay una madre con su