7 - David Teniers el Joven (1610, Amberes - Bruselas, 1690), «Soldados jugando a las cartas».

David Teniers el Joven (1610, Amberes - Bruselas, 1690), «Soldados jugando a las cartas». Óleo sobre cobre, montado sobre madera, con acabado en parqué. Aprox. 56,5 x 71 cm. Firmado en la parte inferior derecha. Agradecemos a la Dra. Margret Klinge, quien, tras examinar la obra original, ha confirmado la atribución de este cuadro a David Teniers el Joven. Ella fecha la obra en la época de la estancia de Teniers en Bruselas, en la década de 1670. Se dispone de un informe pericial escrito de octubre de 2026. Una mesa, unas cartas y un pequeño grupo de soldados bastan a David Teniers el Joven para convertir un pasatiempo cotidiano en una narración pictórica tan viva como minuciosamente observada. Reunidos en torno a la mesa, los hombres están absortos en su juego. Sus miradas van de las cartas a los compañeros de juego, las manos intervienen en la acción, los cuerpos se inclinan hacia delante o se echan hacia atrás con expectación. Teniers retrata ese instante fugaz de atención tensa en el que se revelan, casi de forma casual, los rasgos de carácter de sus personajes. Los soldados que, al margen de sus obligaciones militares, pasan el rato bebiendo, fumando, jugando a los dados o a las cartas, son uno de los motivos recurrentes en la obra del artista. Ya desde las décadas de 1630 y 1640, Teniers se ocupó del tema del juego en tabernas y salas de guardia. En ello, se inscribe inicialmente en la tradición de Adriaen Brouwer, cuyas escenas rústicas de campesinos y tabernas fueron de gran importancia para su desarrollo inicial. Sin embargo, Teniers se fue distanciando poco a poco de la exageración, a menudo caricaturesca, de este último. Sus figuras se vuelven más individuales, los espacios más luminosos y las narrativas más sutiles; a partir del entorno campesino se desarrolla una pintura de género cada vez más refinada. Al igual que la «Tentación de San Antonio» (lote 6), el presente cuadro pertenece a la obra tardía de Teniers, de la década de 1670. En esta fase de madurez, junto a los campesinos y bebedores de sus cuadros anteriores, aparecen cada vez más figuras vestidas con elegancia y una representación más refinada de su entorno vital. Aquí se aprecia de forma especialmente bella cómo percibía Teniers su propia época: Los soldados no aparecen con un uniforme militar concebido como atemporal, sino como hombres de su época. Llama la atención, por ejemplo, el lazo azul bajo la barbilla de uno de los personajes: un pequeño detalle de gran impacto cromático que subraya el aspecto a la moda de aquel hombre. Con igual esmero se reproducen los detalles decorativos de sus pantalones. Esos supuestos detalles secundarios caracterizan a los personajes, dan vida a la paleta de colores y sitúan firmemente la escena en el entorno cotidiano de finales del siglo XVII. Teniers narra la escena con gran economía de medios. No necesita grandes gestos ni un acontecimiento espectacular. El verdadero espectáculo surge de la relación entre los personajes: cada uno parece reaccionar ante la partida a su manera —concentrado, a la espera, seguro de sí mismo o curioso—. Las cartas se convierten en el centro de una pequeña coreografía social que Teniers describe con un humor refinado, sin exponer a sus protagonistas al ridículo. El cuadro adquiere un encanto especial gracias a su soporte de cobre. Teniers utilizó en repetidas ocasiones planchas de cobre para cuadros de gabinete de ejecución especialmente delicada; sin embargo, en este caso destaca el formato relativamente grande de la plancha de cobre. La superficie completamente lisa permite una aplicación precisa de la pintura y una reproducción extraordinariamente matizada de los detalles más minúsculos. En este cuadro, esto beneficia tanto a los rasgos faciales, de trazo delicado, como a los trajes y sus pequeños detalles de moda. Las telas, los botones, los lazos y las tarjetas se caracterizan con unas pocas pinceladas seguras. De cerca se revela una asombrosa riqueza de detalles pictóricos, mientras que, desde una distancia algo mayor, estos se unen para formar una escena perfectamente cohesionada. Es precisamente en esto donde se manifiesta la maestría del Teniers de la madurez. La discreta paleta cromática del entorno hace que las figuras destaquen claramente. Algunas zonas claras y toques de color estructuran el grupo y guían la mirada de un rostro a otro y, finalmente, de vuelta al juego sobre la mesa. Nada resulta ostentoso ni recargado. Bastan unas pocas figuras y objetos para dar vida a todo un microcosmos social. Los «Soldados jugando a las cartas» muestran así a un Teniers en la cima de su madurez como artista de género. A partir de un motivo de lo más sencillo, desarrolla con mano ligera una imagen densa de atención humana y convivencia. Es lo aparentemente casual lo que le interesa: una mirada, un gesto de la mano, un lazo azul, la postura de un jugador inclinado sobre sus cartas. De esos detalles surge ese arte narrativo, tan realista como elegante, que caracteriza a sus mejores cuadros de género.